Name: SPC Photo Awards Genève: Octobre 2024
Start: 2024-10-24 17:00
End: 2024-11-02 14:00
Location: Galerie MABE

PARTICIPER

1er Prix

2ème Prix

3ème Prix

4ème Prix

5ème Prix

Pour participer au concours, cliquez sur le bouton ci-dessous, inscrivez vos coordonnées, téléchargez vos photos, inscrivez les titres et effectuez votre paiement.

Félicitations aux 5 photographes suivants, qui ont reçu des mentions honorables de la part de notre jury :047--Bastien Garavaglia==Ma Tesla est chargée<img src="https://api.swissphotoclub.com/storage/content_images/04112024150749_3.webp">052--Bruno Capraro==Cormoran prenant son envol<img src="https://api.swissphotoclub.com/storage/content_images/04112024150801_722.webp">158--Fabio CHIRONI==Lesser Striped-Swallow stretching<img src="https://api.swissphotoclub.com/storage/content_images/04112024150812_181.webp">186--Ghislaine De Nul==Mundari herder, South Sudan<img src="https://api.swissphotoclub.com/storage/content_images/04112024150853_701.webp">368--Stéphane Barbier==Grues couronnées au lever du soleil<img src="https://api.swissphotoclub.com/storage/content_images/04112024150909_197.webp">

Mentions honorables

Téléchargez vos photos de votre choixUtilisez la meilleure résolution disponible pour obtenir une qualité d'impression supérieure. Nous imprimons et exposons chaque photo !Vous pourrez conserver vos photos imprimées après l'exposition (sauf s'elles sont vendues pendant l'exposition. Dans ce cas, vous recevrez une commission). Les 50 meilleures photos sont imprimées en grand format sur Alu Dibond (~40cm x 60cm)Un jury composé d'enseignants du Swiss Photo Club présélectionnera ses 50 photos préférées parmi toutes celles soumises. Les autres photos seront imprimées en plus petit format sur du papier photo de qualitéEnv. 13 cm x 19 cm Les visiteurs voteront pour vos photosPendant l'exposition, les visiteurs pourront voter pour leurs 3 photos favorites parmi toutes les exposées. Lors de la clôture de l'exposition, les 5 meilleures photos choisies par ces votes (1 jury et 4 votes du public) recevront de fantastiques récompenses offerts par nos sponsors. Êtes-vous sur Instagram?Nous essayons de présenter autant de photos soumises que possible sur notre Instagram via le Flux ou une Story. Pour avoir la possibilité d'être publié, veuillez nous indiquer votre compte Instagram lorsque vous envoyez vos photos. Suivez-nous pour vous assurer d'être averti si nous partageons votre travail : <a href="https://www.instagram.com/swissphotoclub/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">@swissphotoclub</a>

Participez à notre concours de photographie pour exposer vos photos dans une très belle galerie à Genève, en Suisse. Les photos sélectionnées gagneront un des 5 prix

Concours + exposition de photographie à Genève

Participez à notre célèbre concours de photographie avec vos meilleures photos et faites-les exposer à la Galerie MABE en Vielle Ville de Genève.

Ce concours de photographie est ouvert à tous les passionnés de photo, amateurs ou professionnels.

Osan a quitté sa carrière en entreprise en 2013 pour suivre sa passion de la photographie. Diplômé de la New York Film Academy, il a fondé le Swiss Photo Club pour partager sa passion et créer une communauté. Il est spécialisé dans la photographie de portraits, d'événements, de mariage et de paysage. Il est également instructeur Adobe Photoshop certifié. Osan s'efforce continuellement de créer un lien personnel avec ses sujets, d'ajouter cette étincelle personnelle à chaque photo. Son style d'enseignement est clair, précis et axé sur la mise en pratique du participant sur ce qu'il a appris.

Portraitiste basé à Lausanne, Bernard apprécie tout autant le studio que la photo de rue. Que ce soit en studio pour ses clients, ou dans la rue à la recherche de ces visages qui racontent une vie bien remplie, il ne peut imaginer quelque chose de plus enthousiasmant que de créer un beau portrait.

Ces dix dernières années, il a appris et pratiqué avec les meilleurs photographes de rue, de voyage et portraitistes internationaux, intégrant ces expériences dans son style et sa routine.

Le travail de Bernard a été exposé en Europe, Amérique et Asie, et a reçu plusieurs prix internationaux. Cette reconnaissance lui donne l’énergie de continuer d’apprendre, pratiquer et s’améliorer.

Né en France, Bernard s’est installé en Suisse en 1989, puis au Moyen-Orient en 2009. Il parle couramment français, anglais et allemand. De retour de Dubaï en 2018, il s’est installé à Lausanne.

Julia est une photographe Ukrainienne vivant actuellement dans le canton de Vaud. Née en Ukraine, elle a vécu en France, Grande-Bretagne, Japon, Philippines avant de s’installer en Suisse. Après avoir étudié l’économie et le marketing, elle a réussit une carrière de 15 ans dans le marketing pour des grands groupes de produits consommateur. Elle a basculé sur la photographie en 2014. Etant autodidacte dans ce domaine, elle s'appuie sur son expérience dans le marketing pour construire une image. Julia aime la photographie dans son ensemble et amène toujours une touche personnelle que ce soit pour un portrait professional pour la photo dans site connu. Sa force tient dans son approche créative et émotionnelle. Les images les plus connues de Julia viennent de ses voyages, du monde animalier et des portraits artistiques. Certaines ont reçues des prix internationaux ou ont été publiées dans des magazines ou journaux réputés. Julia spécialise son travail commercial dans le portraits, éditorial/la photo de mode, l’architecture. Julia contribue régulièrement sur le site PhotoVogue de Vogue Italie.

Né au Locle en 1971, Christian Bromley est originaire de Ponte Tresa, d’une mère Italo-suisse et d’un père Pied-noir. Il passe son enfance balloté par ses parents entre art et culture, puis s’épanouit dans le sport, notamment athlétisme, boxe et escalade. A l’âge de seize ans, il reçoit des mains de son père, lui-même photographe, son premier appareil photo ; un ZENIT. C’est alors que nait sa vraie passion : la photographie. Elle devient dès lors une seconde vie, un nouveau domaine qu’il explorera avec brio. Diplômé en génie civil et bêton armé, domaine dans lequel il ne travaillera jamais, et pétri d’une curiosité naturelle et insatiable, il se lance dans une nouvelle aventure et s’oriente vers le domaine informatique. Autodidacte passionné, il apprivoise ce domaine complexe et crée sa propre entreprise. Au sous-sol de celle-ci, il installe son premier studio de photographie, permettant ainsi l’expression de sa passion première. Il apprend seul, teste, expérimente, touche à la macro, au portrait puis au nu artistique. Ce dernier domaine devient alors pour une lui une révélation. Christian découvre ainsi la magie de révéler la beauté d’un corps grâce à un jeu d’ombres et de lumières subtilement étudié. Il se consacre alors exclusivement à son art, ouvre un nouveau studio et fait ainsi de sa passion son métier. A ce jour, il a réuni une équipe de coiffeuse et maquilleuse professionnelles et élargi considérablement ses domaines photographiques. Il est reconnu aussi bien dans la photographie de mariage, évènementielle, de maternité, portraits de famille et partage avec passion son savoir en donnant des cours. 30 ans plus tard, Il exerce son art avec le même soin et la même flamme. <a href="https://www.christian-bromley.ch/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Site internet de Christian Bromley.</a>

Olivier Riethauser a fondé High5 Prod en 2012, maison de production audiovisuelle indépendante basée à Genève, active dans le domaine de l’événementiel, de l’aventure ainsi que de la prise de vue aérienne. Au fil du temps, le drone s’est immiscé naturellement dans divers projets pour devenir finalement un outil incontournable, tant au niveau de la photo que de la vidéo. En novembre 2019, Olivier a publié aux Editions Slatkine « Genève dans l’œil du drone », un livre de 232 pages, 170 photos et 35 vidéos QR codes. Un gros succès en librairie qui «permet de redécouvrir le canton sous un angle inhabituel » dixit La Tribune de Genève.

András est un photographe indépendant autodidacte spécialisé dans la photographie événementielle, de restauration, et de produits. Avec des expériences de travail variées et un vif intérêt pour l’entrepreneuriat, le marketing et le branding, il utilise la photo comme exutoire créatif et comme un outil d’engagement et de communication. L’approche d’András à la photographie, axée sur les résultats, utilise tous les outils à la disposition du photographe moderne. C’est cette approche qu’il partage dans les cours de photo et Lightroom pour débutants. Il parle couramment français, anglais et est spécialisé dans la photo d’événementiel, corporate, culinaire et de produits.

Catherine started her career in advertising in London and after a few years transitioned to the creative side in order to pursue her love of photography. She studied a postgraduate course at the London College of Printing and has worked in photography since. She has worked primarily in corporate photography in London but also with the Royal Horticultural Society in England documenting their seed collection and adding images to their botanical library –&nbsp;<a href="http://www.flowerphotos.com/" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: var(--link_color);">see image here</a>. Now Catherine loves working with small businesses creating still life images and portraits. She also loves teaching photography- sharing her enthusiasm and passion for finding ways to express your interpretation of the world.

Photographe indépendante basée en région de Fribourg, née dans un ville proche de Barcelone. Fascinée de voyages, musique, cinéma, art et photographie, elle a suivi ses études au très réputé Institut d’Estudis Fotografics de Catalunya à Barcelone. Grande sensible avec un petit grain de folie, dynamique, souriante et très sociable. Ancienne collaboratrice du magazine ELLE, Tocado et Cosmowellness, elle part d’une démarche photojournalistique et saisi ces petits moments si importants qui font la différence entre de simples photos et un vrai reportage, afin de rendre des images élégantes, intemporelles, et pleines d’émotions. Professeure de photographie depuis 2008 (École de photographie Fotoespai à Barcelona, Centre de Cultura de la Dona Francesca Bonnemaison à Barcelona, CC Can Borrell et CC L’Era à Mollet del Vallés, CC de Canovelles , CC Can Butjosa à Parets del Vallès et Masia Can Carrancà à Martorelles, ainsi que pour des cours privés). Elle parle français, anglais, espagnol et catalan.

La passion de James pour la photo et la vidéo a commencé lorsqu'il est arrivé dans les Alpes en 2007. "J'ai acheté un appareil photo et skié avec pendant la saison". À la suite de ces quelques années à filmer et prendre en photo ces aventures en montagne, James a décidé de se lancer et de se former comme photographe et vidéaste. Une fois ses compétences boostées, James décroche son 1er contrat!&nbsp;Depuis 2016, James vit de la photo se spécialisant dans les voyages, le sport, les événements et les photos d'intérieur. Récemment, il s'est pris d'intérêt pour Genève, utilisant notre studio pour prendre des portraits (pour un usage de photo de profil), et travaillant avec des ONG et des entreprises humanitaires pour soutenir leurs actions. "Je suis très enthousiaste d'avoir l'opportunité de partager avec d'autres mes connaissances, et d'apprendre de la créativité que chacun de vous a en lui/elle."

Carla est une réalisatrice et Directrice Artistique. Diplômée d’un Bachelor en DA à l’école CREA Genève, elle fait ses débuts dans l’industrie en tant que VFX Artiste à Londres dans une agence de production. En revenant en Suisse elle s'investit à 100% dans la réalisation et travaille dans plusieurs agences avant de lancer en tant qu’indépendante.&nbsp; Elle crée ensuite un petit studio créatif pour les indépendants. Passionnée d’images, de musique et d’histoire, la vidéo est une évidence pour elle. Une passion qu’elle souhaite transmettre. <iframe class="ql-video" frameborder="0" allowfullscreen="true" src="https://www.youtube.com/embed/-BNmuaQMJT4?showinfo=0"></iframe> <iframe class="ql-video" frameborder="0" allowfullscreen="true" src="https://www.youtube.com/embed/5u03TJPWaJw?showinfo=0"></iframe> <iframe class="ql-video" frameborder="0" allowfullscreen="true" src="https://player.vimeo.com/video/223824156/"></iframe> <iframe class="ql-video" frameborder="0" allowfullscreen="true" src="https://player.vimeo.com/video/485896718/"></iframe>

"Né à Florence (ITALIE) en 1981, Riccardo se passionne pour les sciences, la physique et la photographie depuis son enfance. Son père lui a appris à utiliser un ancien appareil photo argentique, et depuis lors Riccardo n’a jamais cessé d’appliquer sa créativité à ses images et q'il emporte comme deuxième caméra lors de ses voyages, car le charme de la photographie analogique reste toujours avec lui. En 2017, Riccardo a eu l'idée novatrice de créer la première école de photographie basée sur les luxueux navires de croisière de la marque Silversea, naviguant dans les régions polaires de l'Arctique et de l'Antarctique. Il a conçu et animé des cours en collaboration avec des photographes spécialisés dans les régions polaires telles que la péninsule Antarctique, le cercle polaire arctique et la Géorgie du Sud. De plus, il a partagé des expériences photographiques uniques dans des destinations non polaires telles que l'Afrique du Sud, l'Europe et les États-Unis. Son expérience photographique s'étend à des conditions inhabituelles, reflétant son esprit d'aventure en toute sécurité. Il partage également sa passion pour la recherche de bons plats et la convivialité autour d'une table avec de bons amis, ce qui constitue l'un de ses atouts.

Je suis un photographe portrait basé près de Genève. Au cours des 12 dernières années, j'ai travaillé avec beaucoup de femmes - et ceux qu'elles aiment - afin de créer des portraits qui les capturent à chaque étape de leur vie. Servir Suisse Romande et au-delà, je fournis à mes clients une expérience de photographie inoubliable remplie d'élégance, de dorité et de plaisir. Mon style est influencé par les photographes de mode tels que Peter Lindbergh, Mario Testino et Annie Leibovitz. Mon plus grand objectif est de créer des portraits magnifiques et intemporels de mes clients et de fournir de beaux produits qu'ils peuvent voir et profiter de chaque jour.

Dai Bui est née au Vietnam et a grandi en Allemagne. En 2000, elle a déménagé en Suisse où elle a étudié et travaillé comme enseignante pendant cinq ans à Lausanne. Elle parle donc allemand, français, anglais et vietnamien. Depuis la naissance de son fils, elle a décidé de poursuivre sa passion en devenant entrepreneuse. Maintenant, la jeune maman est fondatrice de sa raison individuelle Dai Bui Photography. De nature créative et méticuleuse, elle est spécialisée très tôt au portrait émotionnel et à la photographie artistique, notamment à la photographie « Fine Art » (famille - enfants - seniors - ballet - maternité).		Dai aime continuellement apprendre et elle adore relever les défis. Depuis 2015 à ce jour, elle a remporté beaucoup de récompenses internationales, prix et publications. Même si elle a accompli son rêve, son envie de se perfectionner la pousse continuellement à rechercher d’élargir ses connaissances et compétences variées.

Francesco est un être humain éclectique dont l'expérience va de la chimie et la physique au photojournalisme et à la photographie documentaire, de la science des données à la santé publique. Pourtant, il ne se sent complet qu'avec un appareil photo à la main et une histoire à raconter. Titulaire d'un MA en photographie documentaire et en photojournalisme de l'University of the Arts, London, il s'engage à fond dans l'enseignement et le partage de sa passion pour la photographie. Ses passions sont la photographie de rue et documentaire, la photographie de voyage, photo editing et storytelling, ainsi que la photographie de drone. Fasciné par les êtres humains, sa recherche photographique et artistique se situe à l'intersection entre la mémoire, l'identité, le deuil et les inégalités en matière de santé. Il travaille actuellement sur deux lignes de projet principales : Syndemia, axé sur les inégalités de santé dans la communauté LGBTQ+, et Unlike Flowers, She won’t come back with Spring, axé sur la récupération de la mémoire de sa mère décédée. Il est profondément amoureux d'Édimbourg, des rivières, des archives photographiques, de Lady Gaga et du Pad Thai.

Darren a commencé à photographier au début des années 1980 et à faire des tirages dans une chambre noire improvisée à la maison. Il a ensuite étudié la photographie, d'abord dans le cadre d'un cours de base d'art et de design, avant d'obtenir un diplôme d'études photographiques en 1992 et une maîtrise en production cinématographique en 1994.&nbsp;Photographiant à la fois des paysages et des portraits à l'aide de films numériques et grand format, ses images se caractérisent par un haut niveau de composition et d'accomplissement technique.&nbsp;Installé au Maroc, Darren explore la région dans le cadre de projets.Darren s'est rendu pour la première fois au Maroc en 1991 pour réaliser un film d'étudiant et prendre des photos dans les montagnes de l'Anti-Atlas. Il y est retourné en 1993 pour un projet d'étudiant, cette fois à Essaouira. Au cours des années 1990, il s'est rendu à plusieurs reprises dans la ville, réalisant un documentaire sur "Englishwoman’s adventure with Gnawa music"Darren est également conférencier qualifié, titulaire d'un diplôme de troisième cycle en éducation, et possède plusieurs années d'expérience dans la planification et l'organisation de cours au Royaume-Uni.&nbsp;Il est un éducateur photographique passionné et collabore avec le Swiss Photo Club depuis 2022.&nbsp;

Kristian Dill passe actuellement la majeure partie de son activité à travailler sur le portrait, la mode et le nu artistique ou contemporain. Il anime également des stages photos pour tous niveaux. Selon les mandats de ses clients, il travaille également sur le lifestyle, le reportage de mariage ainsi que la photo aquatique, mélangeant ces différentes disciplines de manière créative et hors des sentiers battus.&nbsp;Professionnel également en photographie de produit, industrielle et architecture, il est à même de mettre en image tous supports de communication pour promouvoir l’entreprise de ses clients. Il débute la photo à l’adolescence avec le vieux moyen-format de son père. Après l’acquisition de son premier reflex avec son premier salaire, il passe rapidement la majeure partie de ses loisirs à photographier tout ce qui l’entoure, développe et tire lui-même ses noir &amp; blanc dans sa salle-de-bains.&nbsp;Depuis 2011, il se spécialise dans la photographie de portrait en studio, ainsi que la photo de mode et le nu artistique.&nbsp;Kristian devient photographe professionnel indépendant en 2014, et reste basé en Suisse où il crée un studio photo : « Le Studyo K », situé dans la région de Neuchâtel.

Passionné par la nature et les paysages alpins, Daniel Calatayud est un photographe espagnol basé à La-Tour-de-Peilz. Sa spécialité est la mise en valeur des espaces qui entourent son regard et son approche aux lieux qu'il transforme en images. Après avoir obtenu un diplôme en photographie artistique à Valence (Espagne), Daniel a travaillé de manière itinérante entre les îles Canaries, les Baléares, en Grèce et en Indonésie, avant de s'installer définitivement au bord du lac de Léman Il est un expert en photographie de paysage et un professionnel de la photographie immobilière. C'est un photographe créatif qui utilise des méthodes photographiques telles que le HDR, la photographie panoramique et la prise de vue avec des filtres optiques. Pour ce photographe la meilleure façon de montrer les images est dans des supports physiques, il est donc un connaisseur des techniques d'impression. Par le passé, il a même développé un projet à partir de portraits en gomme bichromatée. Daniel enseigne la photographie en anglais, français, espagnol et catalan.

Passionné depuis une dizaine d’année, Hamda Kort immortalise paysages, villes et visages lors de ces voyages et rencontres. Du studio à la pointe d’une corniche, il met en pratique ces acquis technique pour réaliser ses plus beaux clichés. Autodidacte et perfectionniste, il prévalue la qualité à la quantité et n’hésite pas à passer des heures pour tenter de réaliser une image qui en vaille la peine.

Peter Coulson, known as the modern age black-and-white master of Photography, specializes in the genres of beauty, fashion and fetish. His images are recognised and well known for their sensual, mysterious &amp; elegant feel; always with a twist of his screwed up sense of humour. He has worked commercially as a Photographer for over 15 years. Coulson lives and breathes photography; 1/3 commercial, 1/3 educational, 1/3 shooting what he loves – 24/7. His love and passion is very evident in his work. The attention to detail, use of light, and the emotiveness of the models he shoots creating something that is visually and mentally stimulating. Fans around the world are captivated by his depth of knowledge, creativity, and incredibly fascinating photographic world. His work is a continuous series of ongoing projects, portraits and commercial work. Coulson is inspired by people, places, objects, world events, but most importantly light and emotion. Coulson’s work has been published as covers and editorials in magazines worldwide, as well as winning multiple prestigious awards including AIPP Australian Photographer of the Year, and AIPP Fashion Photographer of the Year 3 times. He is proudly a worldwide Ambassador for Hasselblad, Zeiss and Ilford.

Fashion photographer Lindsay Adler has risen to the top of her industry as both a photographer and educator. Based in New York City, her fashion editorials have appeared in numerous publications including Marie Claire, In Style, Elle, Harper’s Bazaar and more. As a photographic educator, she is one of the most sought-after speakers internationally. Lindsay enjoys teaching on the industry’s largest platforms and most prestigious events. She has worked with some of the top brands in the photographic and related industries such as Canon and Adobe.&nbsp;Her client list consists of NBC, Grey, Edelman, Saatchi &amp; Saatchi and more.A clean, bold, and graphic style has become the hallmark of her work, whether shooting advertising campaigns, designer look books, jewelry, hair campaigns, fashion editorials, or professional athletes. Lindsay is renowned for her creativity and collaborating with designers and stylists in order to create fresh looks.Lindsay’s energy and enthusiastic teaching style showcase her excitement to share her passion and knowledge with others, whether it is world-wide through prestigious platforms such as CreativeLive, KelbyOne, and the industry’s largest conferences, or through her blog, video tutorials or her five books.She is located in Manhattan shooting fashion full time. She is honoured to have been named a Canon Explorer of Light as well as a Profoto Legend of Light.She looks forward to meeting new photographers in Switzerland!

Je suis née en Italie et j'ai vécu dans ses plus belles villes : Rome, Venise, Florence, Milan. Je suis ingénieur civil, officielement, mais j'ai toujours cultivé un amour pour toutes les formes d'art. J'ai étudié art dramatique à Milan et j'ai participé à plusieurs publicités et spectacles de théâtre mais j'ai trouvé ma voie dans la photographie grâce au Swiss Photo Club. Je vis en Suisse depuis 14 ans avec ma famille et c'est ici, à Zurich, que j'ai pris un vieil appareil photo Reflex et que j'ai commencé à suivre mes premiers cours. Je n'ai pas arrêté depuis. J'ai suivi d'autres cours, des ateliers, des voyages photo jusqu'à mes premiers contacts directs avec des agences qui m'ont engagé pour des photos publicitaires et de marketing. Je me promène toujours dans les rues avec un appareil photo à la recherche de moments à voler, à la recherche de la beauté. La photographie m'a permis de la voir partout, dans les endroits les plus inattendus. J'aime la photographie de rue, sous toutes ses formes : le minimalisme dans la géométrie d'une ville, les reflets, les lumières et les ombres, les détails mais aussi les histoires que la rue peut nous raconter avec ses habitants.

Salut! Je m'appelle Karolina - je capture L'Amour et la Lumière.Je suis une photographe de famille basée à Genève. Ma spécialité est les photos photos non posées, prises dans de magnifiques endroits.Je suis psychologue de formation et voyageuse dans l'âme.&nbsp;Je viens de Pologne, mais j'ai vécu en Norvège, au Canada, au Royaume-Uni et maintenant en Suisse. Avant de transformer ma passion en carrière, j'avais un emploi en entreprise dans les communications et la recherche, ce qui m'a beaucoup apporté dans la gestion de ma propre entreprise. Je suis inspirée par la nature, l'expérience humaine et les voyages.

Domicilié à la campagne loin du bruit et de l’agitation des villes, j’explore et je côtoie cette nature quim’est si chère depuis l’enfance. Cependant ce ne sera que bien plus tard à 27 ans que je placeraispour la première fois l’œil derrière un appareil photo avec un but précis. Sensible à la cause de lanature et vie sauvage suisse, mon objectif devient alors d’en ramener un aperçu dans mes clichés.Ceci afin de montrer aux gens la biodiversité locale que nous possédons en Suisse et pourquoi il estimportant de la respecter, la préserver et la protéger. À cet effet, je pratique la photographie avec laplus grande éthique et respect pour la nature.

La lumière coule. Elle envahit, elle ruisselle, elle s'évapore, elle façonne tout et remplit chaque espace disponible.J'ai toujours été émerveillé par la façon dont la lumière joue sur tout ce qu'elle touche. Pour moi, l'art de la photographie ne consiste pas à voir le monde à travers l'objectif d'un appareil photo. C'est de voir, mentalement, l'image finale une fois qu'elle a été traitée par lesnombreux composants optiques, mécaniques et électroniques de l'appareil photo. La différence est énorme. Mon défi est de capturer la fluidité et la qualité éphémère de la lumière pour restituer l'idée que je me fais de cet instant particulier. Mes photos montrent ma vision du monde tel qu'il est constamment façonné et incessamment transformé par la lumière.

Je suis né à Genève en 1972. Photographe passionné depuis plus de vingt-cinq ans, je pratique la photographie dans les domaines du Studio (portraits, famille, beauté, Corporate, produits etc...), de la couverture d’évènements (artistiques, culturels, sportifs...) ainsi que du reportagepour la Presse. Je suis également spécialisé dans la prise de vues d’œuvres d’art et architectural étant architecte de formation initiale. Riche de toutes ces expériences, j’ai créé le studio SC-PHOTO en 2019.

Psychiatre de formation et photographe indépendant autodidacte, je vis dans la région d'Annecy en France. C’est au travers de ma curiosité pour l’univers et ses mystères que je suis entré dans le monde de la photographie. Ma passion : révéler ce qui n’est pas accessible à notre regard, de l’infiniment grand à l’infiniment petit, en portant au travers de mes objectifs une autre vision du monde qui nous entoure. Spécialisé dans l’astrophotographie du ciel profond, la macrophotographie extrême et plus récemment la photographie infrarouge, c’est avec plaisir que je vous guiderai dans la découverte de ces techniques photographiques hors normes, pour révéler l’invisible et s’il se peut, sublimer le réel.

Chris Knight was born in Wiesbaden, Germany and hardened by the sweaty, nearly chewable, humidity of Florida. He combines his unconditional love of art history with his conditional love of technology, topping it off with a flair for the cinematic and an uncompromising eye for detail.His work has appeared in or on Vogue, Harper's Bazaar, L Official, GQ,&nbsp;People, MSNBC, ABC, Oxygen, Ocean Drive, and others.Chris is the author of The Dramatic Portrait, a Profoto Legend of Light, Fujifilm Creator, and an instructor at Pratt Institute as well as the New York Film Academy.

Nath-Sakura (Nathalie Balsan-Duverneuil) est née le 21 novembre 1971 à Gérone (Espagne). Diplômée ès lettres modernes et en philosophie de l'Université Paul-Valéry de Montpellier, elle a ensuite exercé le métier de&nbsp;photoreporter pour plusieurs journaux et magazines en Europe et en France.Elle a publié à ce jour 13 recueils de photographie et exposé un peu partout dans le monde (de Hong-Kong à Hollywood et de Barcelone à Londres).Elle est actuellement photographe de mode et de publicité.Elle exerce actuellement en tant que photographe et directrice artistique au Studio photo B612, situé à côté de Montpellier (Hérault).<h3>Publications</h3><ul><li>Pouvoirs, LDP, Paris, 2005</li><li>Dualités, LDP, Paris, 2006</li><li>Pervy Obsessions, recueil photographique, préface de&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Chouraqui" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">Robert Chouraqui</a>&nbsp;Thomas Ragage éditeur, Neuilly, 2008 (<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">ISBN</a>&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence/978-2-915460-54-4" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">978-2-915460-54-4</a>)</li><li>1 femme, 2 hommes, 3 regards, recueil photographique et illustrations avec&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Fabrizio_Pasini" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">Fabrizio Pasini</a>&nbsp;et Nalair, préface de Patrick Wecksteen, Thomas Ragage éditeur, Neuilly, 2009 (<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">ISBN</a>&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence/978-2-915460-79-7" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">978-2-915460-79-7</a>)</li><li>Fatales avec la collaboration de Clair Obscur, textes de&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Paul_Gavard-Perret" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">Jean-Paul Gavard-Perret</a>, préface de&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Christophe_Mourth%C3%A9" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">Christophe Mourthé</a>, éditions Victoria, Montpellier, 2012 (<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">ISBN</a>&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence/978-2-9542917-0-3" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">978-2-9542917-0-3</a>)</li><li>Eternelles, textes de&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Durif" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">Eugène Durif</a>, éditions Victoria, Montpellier, 2014 (<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">ISBN</a>&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence/978-2-9542917-1-0" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">978-2-9542917-1-0</a>)</li><li>La photo dans tous ses états, manuel de photo et d'éclairage, éditions Victoria, Montpellier, 2018 (<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">ISBN</a>&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence/978-2-9542917-2-7" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">978-2-9542917-2-7</a>)</li><li>La photo dans tous ses états, manuel de photo et d'éclairage, Tome 2, éditions Victoria, Montpellier, 2019 (ISBN 978-2-9542917-4-1)</li><li>Eclairer et photographier le Portrait, editions Victoria/Eyrolles, 2020 (ISBN 978-2-212-67995-3)</li><li>Eclairer et photographier l'objet, éditions Victoria, éditions Eyrolles, Montpellier, 2022&nbsp;(<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">ISBN</a>&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence/9782416004353" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">9782416004353</a>)</li><li>Porträt und Licht: Das Praxisbuch für professionelle Beleuchtung&nbsp;, Dpunkt.Verlag GmbH, Edition en allemand, 2022&nbsp;(<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">ISBN</a>&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence/978-3864908651" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">978-3864908651</a>)</li><li>Product Photography: Lighting, Composition, and Shooting Techniques, Ed.&nbsp;Rocky Nook, Edition en anglais, 2022 (ISBN&nbsp;978-1681989297)</li></ul>

The British-born, New York-based photographer Phil Penman has documented the ever-changing scene of New York City’s streets for more than 25 years. In his career as a news and magazine photographer, with a large body of work in such publications as The Guardian, The Independent, The New York Review of Books, among others, he has photographed major public figures and historical events. In particular, his reportage following the September 11, 2001 terrorist attack on the World Trade Center has featured on NBC’s Today show, as well as on the BBC, History Channel, and Al Jazeera, and his images have been included in the 9/11 Memorial and Museum’s archives.His work covering the pandemic lockdown in New York City has been acquired by the U.S. Library of Congress, whose collection holds work by such great Depression-era documentarians as Walker Evans and Dorothea Lange. Besides showing at Leica galleries in New York, Washington, D.C., Boston, and London, Penman’s signature street photography has appeared in international exhibitions as far afield as Venice, Berlin, and Sydney.He also tours the world teaching workshops on photography for Leica Akademie. He was recently named among the “52 Most Influential Street Photographers,” alongside such legends as Henri Cartier-Bresson, Sebastião Salgado, Diane Arbus, and Garry Winogrand. Penman’s first book, Street, published in 2019, became a best-seller and was featured at the Museum of Modern Art in New York.

Né en Suisse en 1973, Adrien Barakat est un architecte diplômé́ en 1999 puis a exercé ce métier pendant plus de 10 ans en Suisse et aux USA. L’expérience acquise au cours de ces années lui a permis de développer un regard critique, une compréhension de l’espace et un souci accru du détail. Après avoir pratiqué́ les métiers d’architecte et de photographe en parallèle durant 3 ans, c’est en 2013 qu’il se consacre entièrement à la photographie d’architecture avec des clients principalement liés à l’architecture, au design et à l’art. Ses travaux photographiques sont publiés en Suisse et à l’étranger et ses images régulièrement reconnues dans des concours de photographie internationaux. Depuis 2015, il organise des workshops de photographie d’architecture en partenariat avec Nikon mais donne aussi des conférences dans des bureaux et des écoles d’architecture. De plus il collabore depuis 2016 avec Nikon Japon pour la promotion de nouveaux équipements spécifiques à la photographie d’architecture. Enfin ses travaux photographiques ont été exposés à New York, Pékin, Londres, Berlin, Zürich, Berne et Genève.

Marco Benedetti est un photographe et artiste professionnel originaire de Suisse aux racines italiennes. Il est aussi instructeur d’Arts Martiaux, ayant passé plusieurs années au Japon pour y pratiquer le Karaté, le Kobudo, le Tai Jitsu, le Kendo et le Iaido. A ses débuts dans la vie professionnelle il a étudié la mécanique de précision, puis, plus tard, il a étudié l’informatique technique pour devenir un Ingénieur ETS. Plusieurs études postgrades dans le management de projets, la communication visuelle de l’information et de nombreuses certifications dans la sécurité informatique accompagnent son curriculum.Il a étudié la photographie à Milan dans les années 90. Il a commencé par l’analogique en maitrisant le sténopé et le wet plate (techniques au collodion) puis évolué sur toutes les nouvelles techniques existantes. A ses débuts il a travaillé pour des agences photo et des magazines sportifs, c’est bien plus tard, qu’il eu une profonde inspiration pour la mode, la beauté et les émotions.Son travail est très minutieux et passionné, chaque détail, chaque pose est pour lui d’une importance majeure et il capture des moments uniques avec technique et précision tout en laissant son imagination suivre le rythme de sa création.Pour lui, il n’y a pas d’Art si l’on compte le temps consacré au processus de création. C’est une question d’émotions, de recherche et de spontanéité de l’esprit et du coeur, c’est de comprendre et être en communion avec ce qui nous entoure.Il travaille pratiquement dans toutes les catégories de la photographie, ses thèmes favoris étant le sport, le portrait, la mode et le fine art. Sa préférence est le travail en utilisant et maîtrisant la lumière naturelle avec des appareils analogiques ou numériques.Son but principal étant de travailler d’une façon à réveiller les émotions afin de créer une histoire authentique et intemporelle, en y associant parfois la peinture, le dessin ou encore le graphisme (mixed media artworks).Ses travaux ont fait l’objet de nombreuses publications dans de grands magazines de mode et de sport. Ses créations mixed media ont été exposées dans le monde entier, entre autres au MEAM, le musée de l’art moderne à Barcelone, à Tokyo, en Angleterre et en Italie.Il a été récompensé des centaines de fois dans les plus grands concours internationaux de photo et d’art du monde.Marco Benedetti a travaillé aux Etats-Unis, au Royaume Uni et en Italie avec Joel Grimes, Greg Gorman, Miss Aniela London, Peter Coulson, Paolo Roversi et encore avec beaucoup d’autres personnalités de la photographie internationale. Awards<ul><li data-sider-select-id="0b4aa26d-5851-4677-8b49-576a7f8dfa0c">International Photography Awards</li><li>Nominations : plus de 100 Awards</li><li>Honorable Mention : plus de 20 Awards</li><li>Merit of Excellence: 2 awards</li><li>Outstanding Achievement: 3 awards</li></ul>Categories:Sports, Nude, Portrait, Silhouette, Fashion, Wildlife, Fineart, Abstract, Still Life, Children of the World, Americana.

Joan a construit sa carrière dans le marketing en travaillant pour de grandes entreprises aux États-Unis avant de tout changer d'un coup et de rejoindre une startup en Suisse. Bien qu'elle ait d'abord été attirée par la photographie pour capturer des moments de famille heureux, elle se concentre actuellement sur la prise de photos de son beau nouveau pays qui rendent justice au paysage.

Ma pratique professionnelle se concentre principalement sur le portrait, avec une attention secondaire sur le contrôle complet de la lumière avec de la photographie d’objets en studio. Venant d’une éducation créative en école Waldorf, j’ai terminé mon CFC de photographie au Centre d’enseignement professionnel de Vevey en 2024 et je poursuis actuellement des études d’avantage orienté sur l’artistique, en formation supérieure de communication visuelle, avec une spécialisation en photographie. Durant ces études, je suis de nombreux workshop avec des artiste reconnu internationalement (R.Riedler, L. Abril, V. Levrat, B. Depoorter, A. Cepeda, S. Couzinet-Jacques, L. Chaplin, R.Petersen, A. Golaz, F. Rothenberger, E. Brotherus, A. Vaz, Y. Gross, G. Goiris, P. Piguet). Mon travail artistique témoigne d'une sensibilité particulière aux mœurs sociales occidentales, au psychisme et aux liens que l'humain entretient avec son environnement. J’explore ce dernier thème dans mon premier projet, En quête de symbiose, qui invite à la douceur, à la contemplation et à la reconnexion avec le végétal, en illustrant l'expérience de personnes nues dans un espace naturel dénué de tout marqueur culturel. Mes valeurs de travail sont la bienveillance, la ténacité, l'écoute et la bonne volonté.

Facultatif - Rédigez un court commentaire à utiliser pour un éventuel post sur Instagram.

Optional - Write a short commentary to use in case we feature your photo on Instagram

Vous n'avez pas besoin d'être un photographe célèbre pour exposer vos photos dans une galerie !

Ours polaire Canada.jpg

Face à face.jpg

Cormoran prenant son envol.jpg

Grues couronnées au lever du soleil.jpg

Ma Tesla est chargée.jpg

Surfer dreamer versus speed surfer.jpg

Mundari herder, South Sudan.jpg

Lesser Striped-Swallow stretching.jpg

Time and Space.jpg

Lynx Ibérique - Espagne.jpg

Spirit of the Woods.jpg

Ice Cave.jpg

Colibri tranquille.jpg

Rebellion in Schwarz-Weiß.jpg

time to reflect.jpg

Regard mystique.jpg

Danseur du ciel.jpg

The Little Monster.jpg

Parfum hivernal.jpg

En Tension.jpg

Slowing Down.jpg

Kuanzhai Alley Noodle Vendor.jpg

Rub Al khali desert.jpg

Golden Wildflowers in the French Alps.jpg

Earth - Home.jpg

The Mystics Dream.jpg

Smiling wrinkles, Hsipaw, Myanmar.jpg

arbres carquois sous la voie lactée.jpg

Perçant.jpg

Compassion.jpg

Loggerhead turtle posing for the shot.jpg

Timeless Reflections.jpg

Sōhei Fall.jpg

Harmonie.jpg

Mont Blanc sur carotte sauvage.jpg

Sunset after a thunderstorm.jpg

Un air de Turner.jpg

Douce confrontation.jpg

first class window.jpg

Quatuor sauvage.jpg

Promenade solitaire.jpg

La force du groupe.jpg

horizon liquide2.jpg

Face aux éléments.jpg

If-Only.jpg

Dreams.jpg

Mirrored Life.jpg

Les défenses.jpg

Aurora_Boreal.jpg

Lever de soleil sur le désert australien.jpg

Claude-Alain Nacht

Jury prize winner: Canon camera kit

François DURET

1st public prize: SPC trips voucher

Victor Lévy

2nd public prize: Shimoda backpack + Joby tripod

Ruzhdi Ibrahimi

3rd public prize: Tenba backpack + Lumecube light & stand

Ivan Vukojevic

Most-voted small photo: Lowepro backpack

Deutsch

Français

English

PARTICIPER AU CONCOURS

<div>Ateliers gratuits dans la galerie (le programme exact sera annoncé ici):</div>

Les gagnants

Résultats complets du vote public

La sélection du jury est annoncée

Prix

Canon EOS R8 + RF 24-50mm F4.5-6.3 IS STM Lens

SPC Photo Tour Gift Voucher

Shimoda Action X30 v2 Starter Kit and Joby 3K Pro Kit

Tenba Axis V2 18 LT, Lume Cube Light Stand and Panel Mini

Lowepro Trekker Lite BP150

Sponsors

VOUS N'AVEZ PAS TROUVÉ CE QUE VOUS RECHERCHEZ?