Name: SPC Photo Awards Genève: février 2026
Start: 2026-02-12 17:00
End: 2026-02-21 14:00
Location: Galerie Renaissance

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1er Prix

2ème Prix

3ème Prix

4ème Prix

5ème Prix

6ème Prix

Pour participer au concours, cliquez sur le bouton ci-dessous, inscrivez vos coordonnées, téléchargez vos photos, inscrivez les titres et effectuez votre paiement.

Téléchargez vos photos de votre choixUtilisez la meilleure résolution disponible (max 25 MB) pour obtenir une qualité d'impression supérieure. Nous imprimons et exposons chaque photo !Vous pourrez conserver vos photos imprimées après l'exposition (sauf s'elles sont vendues pendant l'exposition. Dans ce cas, vous recevrez une commission). Les 50 meilleures photos sont imprimées en grand format sur Alu Dibond (~40cm x 60cm)Un jury composé d'enseignants du Swiss Photo Club présélectionnera ses 50 photos préférées parmi toutes celles soumises. Les autres photos seront imprimées en plus petit format sur du papier photo de qualitéEnv. 13 cm x 19 cm Les visiteurs voteront pour vos photosPendant l'exposition, les visiteurs pourront voter pour leurs 3 photos favorites parmi toutes les exposées. Lors de la clôture de l'exposition, les 5 meilleures photos choisies par ces votes (1 jury et 4 votes du public) recevront de fantastiques récompenses offerts par nos sponsors. Êtes-vous sur Instagram?Nous essayons de présenter autant de photos soumises que possible sur notre Instagram via le Flux ou une Story. Pour avoir la possibilité d'être publié, veuillez nous indiquer votre compte Instagram lorsque vous envoyez vos photos. Suivez-nous pour vous assurer d'être averti si nous partageons votre travail : <a href="https://www.instagram.com/swissphotoclub/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">@swissphotoclub</a>

Participez à notre concours de photographie pour exposer vos photos dans une très belle galerie à Genève, en Suisse. Les photos sélectionnées gagneront un des 5 prix

Concours + exposition de photographie à Genève

Participez à notre célèbre concours de photographie avec vos meilleures photos et faites-les exposer à la Galerie Renaissance en Vielle Ville de Genève.

SPC Photo Awards

Ce concours de photographie est ouvert à tous les passionnés de photo, amateurs ou professionnels.

Osan a quitté sa carrière en entreprise en 2013 pour suivre sa passion de la photographie. Diplômé de la New York Film Academy, il a fondé le Swiss Photo Club pour partager sa passion et créer une communauté. Il est spécialisé dans la photographie de portraits, d'événements, de mariage et de paysage. Il est également instructeur Adobe Photoshop certifié. Osan s'efforce continuellement de créer un lien personnel avec ses sujets, d'ajouter cette étincelle personnelle à chaque photo. Son style d'enseignement est clair, précis et axé sur la mise en pratique du participant sur ce qu'il a appris.

Portraitiste basé à Lausanne, Bernard apprécie tout autant le studio que la photo de rue. Que ce soit en studio pour ses clients, ou dans la rue à la recherche de ces visages qui racontent une vie bien remplie, il ne peut imaginer quelque chose de plus enthousiasmant que de créer un beau portrait.

Ces dix dernières années, il a appris et pratiqué avec les meilleurs photographes de rue, de voyage et portraitistes internationaux, intégrant ces expériences dans son style et sa routine.

Le travail de Bernard a été exposé en Europe, Amérique et Asie, et a reçu plusieurs prix internationaux. Cette reconnaissance lui donne l’énergie de continuer d’apprendre, pratiquer et s’améliorer.

Né en France, Bernard s’est installé en Suisse en 1989, puis au Moyen-Orient en 2009. Il parle couramment français, anglais et allemand. De retour de Dubaï en 2018, il s’est installé à Lausanne.

Julia est une photographe Ukrainienne vivant actuellement dans le canton de Vaud. Née en Ukraine, elle a vécu en France, Grande-Bretagne, Japon, Philippines avant de s’installer en Suisse. Après avoir étudié l’économie et le marketing, elle a réussit une carrière de 15 ans dans le marketing pour des grands groupes de produits consommateur. Elle a basculé sur la photographie en 2014. Etant autodidacte dans ce domaine, elle s'appuie sur son expérience dans le marketing pour construire une image. Julia aime la photographie dans son ensemble et amène toujours une touche personnelle que ce soit pour un portrait professional pour la photo dans site connu. Sa force tient dans son approche créative et émotionnelle. Les images les plus connues de Julia viennent de ses voyages, du monde animalier et des portraits artistiques. Certaines ont reçues des prix internationaux ou ont été publiées dans des magazines ou journaux réputés. Julia spécialise son travail commercial dans le portraits, éditorial/la photo de mode, l’architecture. Julia contribue régulièrement sur le site PhotoVogue de Vogue Italie.

Né au Locle en 1971, Christian Bromley est originaire de Ponte Tresa, d’une mère Italo-suisse et d’un père Pied-noir. Il passe son enfance balloté par ses parents entre art et culture, puis s’épanouit dans le sport, notamment athlétisme, boxe et escalade. A l’âge de seize ans, il reçoit des mains de son père, lui-même photographe, son premier appareil photo ; un ZENIT. C’est alors que nait sa vraie passion : la photographie. Elle devient dès lors une seconde vie, un nouveau domaine qu’il explorera avec brio. Diplômé en génie civil et bêton armé, domaine dans lequel il ne travaillera jamais, et pétri d’une curiosité naturelle et insatiable, il se lance dans une nouvelle aventure et s’oriente vers le domaine informatique. Autodidacte passionné, il apprivoise ce domaine complexe et crée sa propre entreprise. Au sous-sol de celle-ci, il installe son premier studio de photographie, permettant ainsi l’expression de sa passion première. Il apprend seul, teste, expérimente, touche à la macro, au portrait puis au nu artistique. Ce dernier domaine devient alors pour une lui une révélation. Christian découvre ainsi la magie de révéler la beauté d’un corps grâce à un jeu d’ombres et de lumières subtilement étudié. Il se consacre alors exclusivement à son art, ouvre un nouveau studio et fait ainsi de sa passion son métier. A ce jour, il a réuni une équipe de coiffeuse et maquilleuse professionnelles et élargi considérablement ses domaines photographiques. Il est reconnu aussi bien dans la photographie de mariage, évènementielle, de maternité, portraits de famille et partage avec passion son savoir en donnant des cours. 30 ans plus tard, Il exerce son art avec le même soin et la même flamme. <a href="https://www.christian-bromley.ch/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Site internet de Christian Bromley.</a>

Olivier Riethauser a fondé High5 Prod en 2012, maison de production audiovisuelle indépendante basée à Genève, active dans le domaine de l’événementiel, de l’aventure ainsi que de la prise de vue aérienne. Au fil du temps, le drone s’est immiscé naturellement dans divers projets pour devenir finalement un outil incontournable, tant au niveau de la photo que de la vidéo. En novembre 2019, Olivier a publié aux Editions Slatkine « Genève dans l’œil du drone », un livre de 232 pages, 170 photos et 35 vidéos QR codes. Un gros succès en librairie qui «permet de redécouvrir le canton sous un angle inhabituel » dixit La Tribune de Genève.

András est un photographe indépendant autodidacte spécialisé dans la photographie événementielle, de restauration, et de produits. Avec des expériences de travail variées et un vif intérêt pour l’entrepreneuriat, le marketing et le branding, il utilise la photo comme exutoire créatif et comme un outil d’engagement et de communication. L’approche d’András à la photographie, axée sur les résultats, utilise tous les outils à la disposition du photographe moderne. C’est cette approche qu’il partage dans les cours de photo et Lightroom pour débutants. Il parle couramment français, anglais et est spécialisé dans la photo d’événementiel, corporate, culinaire et de produits.

Catherine started her career in advertising in London and after a few years transitioned to the creative side in order to pursue her love of photography. She studied a postgraduate course at the London College of Printing and has worked in photography since. She has worked primarily in corporate photography in London but also with the Royal Horticultural Society in England documenting their seed collection and adding images to their botanical library –&nbsp;<a href="http://www.flowerphotos.com/" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: var(--link_color);">see image here</a>. Now Catherine loves working with small businesses creating still life images and portraits. She also loves teaching photography- sharing her enthusiasm and passion for finding ways to express your interpretation of the world.

Photographe indépendante basée en région de Fribourg, née dans un ville proche de Barcelone. Fascinée de voyages, musique, cinéma, art et photographie, elle a suivi ses études au très réputé Institut d’Estudis Fotografics de Catalunya à Barcelone. Grande sensible avec un petit grain de folie, dynamique, souriante et très sociable. Ancienne collaboratrice du magazine ELLE, Tocado et Cosmowellness, elle part d’une démarche photojournalistique et saisi ces petits moments si importants qui font la différence entre de simples photos et un vrai reportage, afin de rendre des images élégantes, intemporelles, et pleines d’émotions. Professeure de photographie depuis 2008 (École de photographie Fotoespai à Barcelona, Centre de Cultura de la Dona Francesca Bonnemaison à Barcelona, CC Can Borrell et CC L’Era à Mollet del Vallés, CC de Canovelles , CC Can Butjosa à Parets del Vallès et Masia Can Carrancà à Martorelles, ainsi que pour des cours privés). Elle parle français, anglais, espagnol et catalan.

La passion de James pour la photo et la vidéo a commencé lorsqu'il est arrivé dans les Alpes en 2007. "J'ai acheté un appareil photo et skié avec pendant la saison". À la suite de ces quelques années à filmer et prendre en photo ces aventures en montagne, James a décidé de se lancer et de se former comme photographe et vidéaste. Une fois ses compétences boostées, James décroche son 1er contrat!&nbsp;Depuis 2016, James vit de la photo se spécialisant dans les voyages, le sport, les événements et les photos d'intérieur. Récemment, il s'est pris d'intérêt pour Genève, utilisant notre studio pour prendre des portraits (pour un usage de photo de profil), et travaillant avec des ONG et des entreprises humanitaires pour soutenir leurs actions. "Je suis très enthousiaste d'avoir l'opportunité de partager avec d'autres mes connaissances, et d'apprendre de la créativité que chacun de vous a en lui/elle."

Carla est une réalisatrice et Directrice Artistique. Diplômée d’un Bachelor en DA à l’école CREA Genève, elle fait ses débuts dans l’industrie en tant que VFX Artiste à Londres dans une agence de production. En revenant en Suisse elle s'investit à 100% dans la réalisation et travaille dans plusieurs agences avant de lancer en tant qu’indépendante.&nbsp; Elle crée ensuite un petit studio créatif pour les indépendants. Passionnée d’images, de musique et d’histoire, la vidéo est une évidence pour elle. Une passion qu’elle souhaite transmettre. <iframe class="ql-video" frameborder="0" allowfullscreen="true" src="https://www.youtube.com/embed/-BNmuaQMJT4?showinfo=0"></iframe> <iframe class="ql-video" frameborder="0" allowfullscreen="true" src="https://www.youtube.com/embed/5u03TJPWaJw?showinfo=0"></iframe> <iframe class="ql-video" frameborder="0" allowfullscreen="true" src="https://player.vimeo.com/video/223824156/"></iframe> <iframe class="ql-video" frameborder="0" allowfullscreen="true" src="https://player.vimeo.com/video/485896718/"></iframe>

"Né à Florence (ITALIE) en 1981, Riccardo se passionne pour les sciences, la physique et la photographie depuis son enfance. Son père lui a appris à utiliser un ancien appareil photo argentique, et depuis lors Riccardo n’a jamais cessé d’appliquer sa créativité à ses images et q'il emporte comme deuxième caméra lors de ses voyages, car le charme de la photographie analogique reste toujours avec lui. En 2017, Riccardo a eu l'idée novatrice de créer la première école de photographie basée sur les luxueux navires de croisière de la marque Silversea, naviguant dans les régions polaires de l'Arctique et de l'Antarctique. Il a conçu et animé des cours en collaboration avec des photographes spécialisés dans les régions polaires telles que la péninsule Antarctique, le cercle polaire arctique et la Géorgie du Sud. De plus, il a partagé des expériences photographiques uniques dans des destinations non polaires telles que l'Afrique du Sud, l'Europe et les États-Unis. Son expérience photographique s'étend à des conditions inhabituelles, reflétant son esprit d'aventure en toute sécurité. Il partage également sa passion pour la recherche de bons plats et la convivialité autour d'une table avec de bons amis, ce qui constitue l'un de ses atouts.

Je suis un photographe portrait basé près de Genève. Au cours des 12 dernières années, j'ai travaillé avec beaucoup de femmes - et ceux qu'elles aiment - afin de créer des portraits qui les capturent à chaque étape de leur vie. Servir Suisse Romande et au-delà, je fournis à mes clients une expérience de photographie inoubliable remplie d'élégance, de dorité et de plaisir. Mon style est influencé par les photographes de mode tels que Peter Lindbergh, Mario Testino et Annie Leibovitz. Mon plus grand objectif est de créer des portraits magnifiques et intemporels de mes clients et de fournir de beaux produits qu'ils peuvent voir et profiter de chaque jour.

Dai Bui est née au Vietnam et a grandi en Allemagne. En 2000, elle a déménagé en Suisse où elle a étudié et travaillé comme enseignante pendant cinq ans à Lausanne. Elle parle donc allemand, français, anglais et vietnamien. Depuis la naissance de son fils, elle a décidé de poursuivre sa passion en devenant entrepreneuse. Maintenant, la jeune maman est fondatrice de sa raison individuelle Dai Bui Photography. De nature créative et méticuleuse, elle est spécialisée très tôt au portrait émotionnel et à la photographie artistique, notamment à la photographie « Fine Art » (famille - enfants - seniors - ballet - maternité).		Dai aime continuellement apprendre et elle adore relever les défis. Depuis 2015 à ce jour, elle a remporté beaucoup de récompenses internationales, prix et publications. Même si elle a accompli son rêve, son envie de se perfectionner la pousse continuellement à rechercher d’élargir ses connaissances et compétences variées.

Francesco est un être humain éclectique dont l'expérience va de la chimie et la physique au photojournalisme et à la photographie documentaire, de la science des données à la santé publique. Pourtant, il ne se sent complet qu'avec un appareil photo à la main et une histoire à raconter. Titulaire d'un MA en photographie documentaire et en photojournalisme de l'University of the Arts, London, il s'engage à fond dans l'enseignement et le partage de sa passion pour la photographie. Ses passions sont la photographie de rue et documentaire, la photographie de voyage, photo editing et storytelling, ainsi que la photographie de drone. Fasciné par les êtres humains, sa recherche photographique et artistique se situe à l'intersection entre la mémoire, l'identité, le deuil et les inégalités en matière de santé. Il travaille actuellement sur deux lignes de projet principales : Syndemia, axé sur les inégalités de santé dans la communauté LGBTQ+, et Unlike Flowers, She won’t come back with Spring, axé sur la récupération de la mémoire de sa mère décédée. Il est profondément amoureux d'Édimbourg, des rivières, des archives photographiques, de Lady Gaga et du Pad Thai.

Darren a commencé à photographier au début des années 1980 et à faire des tirages dans une chambre noire improvisée à la maison. Il a ensuite étudié la photographie, d'abord dans le cadre d'un cours de base d'art et de design, avant d'obtenir un diplôme d'études photographiques en 1992 et une maîtrise en production cinématographique en 1994.&nbsp;Photographiant à la fois des paysages et des portraits à l'aide de films numériques et grand format, ses images se caractérisent par un haut niveau de composition et d'accomplissement technique.&nbsp;Installé au Maroc, Darren explore la région dans le cadre de projets.Darren s'est rendu pour la première fois au Maroc en 1991 pour réaliser un film d'étudiant et prendre des photos dans les montagnes de l'Anti-Atlas. Il y est retourné en 1993 pour un projet d'étudiant, cette fois à Essaouira. Au cours des années 1990, il s'est rendu à plusieurs reprises dans la ville, réalisant un documentaire sur "Englishwoman’s adventure with Gnawa music"Darren est également conférencier qualifié, titulaire d'un diplôme de troisième cycle en éducation, et possède plusieurs années d'expérience dans la planification et l'organisation de cours au Royaume-Uni.&nbsp;Il est un éducateur photographique passionné et collabore avec le Swiss Photo Club depuis 2022.&nbsp;

Kristian Dill passe actuellement la majeure partie de son activité à travailler sur le portrait, la mode et le nu artistique ou contemporain. Il anime également des stages photos pour tous niveaux. Selon les mandats de ses clients, il travaille également sur le lifestyle, le reportage de mariage ainsi que la photo aquatique, mélangeant ces différentes disciplines de manière créative et hors des sentiers battus.&nbsp;Professionnel également en photographie de produit, industrielle et architecture, il est à même de mettre en image tous supports de communication pour promouvoir l’entreprise de ses clients. Il débute la photo à l’adolescence avec le vieux moyen-format de son père. Après l’acquisition de son premier reflex avec son premier salaire, il passe rapidement la majeure partie de ses loisirs à photographier tout ce qui l’entoure, développe et tire lui-même ses noir &amp; blanc dans sa salle-de-bains.&nbsp;Depuis 2011, il se spécialise dans la photographie de portrait en studio, ainsi que la photo de mode et le nu artistique.&nbsp;Kristian devient photographe professionnel indépendant en 2014, et reste basé en Suisse où il crée un studio photo : « Le Studyo K », situé dans la région de Neuchâtel.

Passionné par la nature et les paysages alpins, Daniel Calatayud est un photographe espagnol basé à La-Tour-de-Peilz. Sa spécialité est la mise en valeur des espaces qui entourent son regard et son approche aux lieux qu'il transforme en images. Après avoir obtenu un diplôme en photographie artistique à Valence (Espagne), Daniel a travaillé de manière itinérante entre les îles Canaries, les Baléares, en Grèce et en Indonésie, avant de s'installer définitivement au bord du lac de Léman Il est un expert en photographie de paysage et un professionnel de la photographie immobilière. C'est un photographe créatif qui utilise des méthodes photographiques telles que le HDR, la photographie panoramique et la prise de vue avec des filtres optiques. Pour ce photographe la meilleure façon de montrer les images est dans des supports physiques, il est donc un connaisseur des techniques d'impression. Par le passé, il a même développé un projet à partir de portraits en gomme bichromatée. Daniel enseigne la photographie en anglais, français, espagnol et catalan.

Passionné depuis une dizaine d’année, Hamda Kort immortalise paysages, villes et visages lors de ces voyages et rencontres. Du studio à la pointe d’une corniche, il met en pratique ces acquis technique pour réaliser ses plus beaux clichés. Autodidacte et perfectionniste, il prévalue la qualité à la quantité et n’hésite pas à passer des heures pour tenter de réaliser une image qui en vaille la peine.

Peter Coulson, known as the modern age black-and-white master of Photography, specializes in the genres of beauty, fashion and fetish. His images are recognised and well known for their sensual, mysterious &amp; elegant feel; always with a twist of his screwed up sense of humour. He has worked commercially as a Photographer for over 15 years. Coulson lives and breathes photography; 1/3 commercial, 1/3 educational, 1/3 shooting what he loves – 24/7. His love and passion is very evident in his work. The attention to detail, use of light, and the emotiveness of the models he shoots creating something that is visually and mentally stimulating. Fans around the world are captivated by his depth of knowledge, creativity, and incredibly fascinating photographic world. His work is a continuous series of ongoing projects, portraits and commercial work. Coulson is inspired by people, places, objects, world events, but most importantly light and emotion. Coulson’s work has been published as covers and editorials in magazines worldwide, as well as winning multiple prestigious awards including AIPP Australian Photographer of the Year, and AIPP Fashion Photographer of the Year 3 times. He is proudly a worldwide Ambassador for Hasselblad, Zeiss and Ilford.

Fashion photographer Lindsay Adler has risen to the top of her industry as both a photographer and educator. Based in New York City, her fashion editorials have appeared in numerous publications including Marie Claire, In Style, Elle, Harper’s Bazaar and more. As a photographic educator, she is one of the most sought-after speakers internationally. Lindsay enjoys teaching on the industry’s largest platforms and most prestigious events. She has worked with some of the top brands in the photographic and related industries such as Canon and Adobe.&nbsp;Her client list consists of NBC, Grey, Edelman, Saatchi &amp; Saatchi and more.A clean, bold, and graphic style has become the hallmark of her work, whether shooting advertising campaigns, designer look books, jewelry, hair campaigns, fashion editorials, or professional athletes. Lindsay is renowned for her creativity and collaborating with designers and stylists in order to create fresh looks.Lindsay’s energy and enthusiastic teaching style showcase her excitement to share her passion and knowledge with others, whether it is world-wide through prestigious platforms such as CreativeLive, KelbyOne, and the industry’s largest conferences, or through her blog, video tutorials or her five books.She is located in Manhattan shooting fashion full time. She is honoured to have been named a Canon Explorer of Light as well as a Profoto Legend of Light.She looks forward to meeting new photographers in Switzerland!

Je suis née en Italie et j'ai vécu dans ses plus belles villes : Rome, Venise, Florence, Milan. Je suis ingénieur civil, officielement, mais j'ai toujours cultivé un amour pour toutes les formes d'art. J'ai étudié art dramatique à Milan et j'ai participé à plusieurs publicités et spectacles de théâtre mais j'ai trouvé ma voie dans la photographie grâce au Swiss Photo Club. Je vis en Suisse depuis 14 ans avec ma famille et c'est ici, à Zurich, que j'ai pris un vieil appareil photo Reflex et que j'ai commencé à suivre mes premiers cours. Je n'ai pas arrêté depuis. J'ai suivi d'autres cours, des ateliers, des voyages photo jusqu'à mes premiers contacts directs avec des agences qui m'ont engagé pour des photos publicitaires et de marketing. Je me promène toujours dans les rues avec un appareil photo à la recherche de moments à voler, à la recherche de la beauté. La photographie m'a permis de la voir partout, dans les endroits les plus inattendus. J'aime la photographie de rue, sous toutes ses formes : le minimalisme dans la géométrie d'une ville, les reflets, les lumières et les ombres, les détails mais aussi les histoires que la rue peut nous raconter avec ses habitants.

Salut! Je m'appelle Karolina - je capture L'Amour et la Lumière.Je suis une photographe de famille basée à Genève. Ma spécialité est les photos photos non posées, prises dans de magnifiques endroits.Je suis psychologue de formation et voyageuse dans l'âme.&nbsp;Je viens de Pologne, mais j'ai vécu en Norvège, au Canada, au Royaume-Uni et maintenant en Suisse. Avant de transformer ma passion en carrière, j'avais un emploi en entreprise dans les communications et la recherche, ce qui m'a beaucoup apporté dans la gestion de ma propre entreprise. Je suis inspirée par la nature, l'expérience humaine et les voyages.

Domicilié à la campagne loin du bruit et de l’agitation des villes, j’explore et je côtoie cette nature quim’est si chère depuis l’enfance. Cependant ce ne sera que bien plus tard à 27 ans que je placeraispour la première fois l’œil derrière un appareil photo avec un but précis. Sensible à la cause de lanature et vie sauvage suisse, mon objectif devient alors d’en ramener un aperçu dans mes clichés.Ceci afin de montrer aux gens la biodiversité locale que nous possédons en Suisse et pourquoi il estimportant de la respecter, la préserver et la protéger. À cet effet, je pratique la photographie avec laplus grande éthique et respect pour la nature.

La lumière coule. Elle envahit, elle ruisselle, elle s'évapore, elle façonne tout et remplit chaque espace disponible.J'ai toujours été émerveillé par la façon dont la lumière joue sur tout ce qu'elle touche. Pour moi, l'art de la photographie ne consiste pas à voir le monde à travers l'objectif d'un appareil photo. C'est de voir, mentalement, l'image finale une fois qu'elle a été traitée par lesnombreux composants optiques, mécaniques et électroniques de l'appareil photo. La différence est énorme. Mon défi est de capturer la fluidité et la qualité éphémère de la lumière pour restituer l'idée que je me fais de cet instant particulier. Mes photos montrent ma vision du monde tel qu'il est constamment façonné et incessamment transformé par la lumière.

Je suis né à Genève en 1972. Photographe passionné depuis plus de vingt-cinq ans, je pratique la photographie dans les domaines du Studio (portraits, famille, beauté, Corporate, produits etc...), de la couverture d’évènements (artistiques, culturels, sportifs...) ainsi que du reportagepour la Presse. Je suis également spécialisé dans la prise de vues d’œuvres d’art et architectural étant architecte de formation initiale. Riche de toutes ces expériences, j’ai créé le studio SC-PHOTO en 2019.

Psychiatre de formation et photographe indépendant autodidacte, je vis dans la région d'Annecy en France. C’est au travers de ma curiosité pour l’univers et ses mystères que je suis entré dans le monde de la photographie. Ma passion : révéler ce qui n’est pas accessible à notre regard, de l’infiniment grand à l’infiniment petit, en portant au travers de mes objectifs une autre vision du monde qui nous entoure. Spécialisé dans l’astrophotographie du ciel profond, la macrophotographie extrême et plus récemment la photographie infrarouge, c’est avec plaisir que je vous guiderai dans la découverte de ces techniques photographiques hors normes, pour révéler l’invisible et s’il se peut, sublimer le réel.

Chris Knight was born in Wiesbaden, Germany and hardened by the sweaty, nearly chewable, humidity of Florida. He combines his unconditional love of art history with his conditional love of technology, topping it off with a flair for the cinematic and an uncompromising eye for detail.His work has appeared in or on Vogue, Harper's Bazaar, L Official, GQ,&nbsp;People, MSNBC, ABC, Oxygen, Ocean Drive, and others.Chris is the author of The Dramatic Portrait, a Profoto Legend of Light, Fujifilm Creator, and an instructor at Pratt Institute as well as the New York Film Academy.

Nath-Sakura (Nathalie Balsan-Duverneuil) est née le 21 novembre 1971 à Gérone (Espagne). Diplômée ès lettres modernes et en philosophie de l'Université Paul-Valéry de Montpellier, elle a ensuite exercé le métier de&nbsp;photoreporter pour plusieurs journaux et magazines en Europe et en France.Elle a publié à ce jour 13 recueils de photographie et exposé un peu partout dans le monde (de Hong-Kong à Hollywood et de Barcelone à Londres).Elle est actuellement photographe de mode et de publicité.Elle exerce actuellement en tant que photographe et directrice artistique au Studio photo B612, situé à côté de Montpellier (Hérault).<h3>Publications</h3><ul><li>Pouvoirs, LDP, Paris, 2005</li><li>Dualités, LDP, Paris, 2006</li><li>Pervy Obsessions, recueil photographique, préface de&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Chouraqui" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">Robert Chouraqui</a>&nbsp;Thomas Ragage éditeur, Neuilly, 2008 (<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">ISBN</a>&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence/978-2-915460-54-4" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">978-2-915460-54-4</a>)</li><li>1 femme, 2 hommes, 3 regards, recueil photographique et illustrations avec&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Fabrizio_Pasini" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">Fabrizio Pasini</a>&nbsp;et Nalair, préface de Patrick Wecksteen, Thomas Ragage éditeur, Neuilly, 2009 (<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">ISBN</a>&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence/978-2-915460-79-7" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">978-2-915460-79-7</a>)</li><li>Fatales avec la collaboration de Clair Obscur, textes de&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Paul_Gavard-Perret" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">Jean-Paul Gavard-Perret</a>, préface de&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Christophe_Mourth%C3%A9" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">Christophe Mourthé</a>, éditions Victoria, Montpellier, 2012 (<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">ISBN</a>&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence/978-2-9542917-0-3" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">978-2-9542917-0-3</a>)</li><li>Eternelles, textes de&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Durif" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">Eugène Durif</a>, éditions Victoria, Montpellier, 2014 (<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">ISBN</a>&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence/978-2-9542917-1-0" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">978-2-9542917-1-0</a>)</li><li>La photo dans tous ses états, manuel de photo et d'éclairage, éditions Victoria, Montpellier, 2018 (<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">ISBN</a>&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence/978-2-9542917-2-7" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">978-2-9542917-2-7</a>)</li><li>La photo dans tous ses états, manuel de photo et d'éclairage, Tome 2, éditions Victoria, Montpellier, 2019 (ISBN 978-2-9542917-4-1)</li><li>Eclairer et photographier le Portrait, editions Victoria/Eyrolles, 2020 (ISBN 978-2-212-67995-3)</li><li>Eclairer et photographier l'objet, éditions Victoria, éditions Eyrolles, Montpellier, 2022&nbsp;(<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">ISBN</a>&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence/9782416004353" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">9782416004353</a>)</li><li>Porträt und Licht: Das Praxisbuch für professionelle Beleuchtung&nbsp;, Dpunkt.Verlag GmbH, Edition en allemand, 2022&nbsp;(<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">ISBN</a>&nbsp;<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Sp%C3%A9cial:Ouvrages_de_r%C3%A9f%C3%A9rence/978-3864908651" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 0);">978-3864908651</a>)</li><li>Product Photography: Lighting, Composition, and Shooting Techniques, Ed.&nbsp;Rocky Nook, Edition en anglais, 2022 (ISBN&nbsp;978-1681989297)</li></ul>

The British-born, New York-based photographer Phil Penman has documented the ever-changing scene of New York City’s streets for more than 25 years. In his career as a news and magazine photographer, with a large body of work in such publications as The Guardian, The Independent, The New York Review of Books, among others, he has photographed major public figures and historical events. In particular, his reportage following the September 11, 2001 terrorist attack on the World Trade Center has featured on NBC’s Today show, as well as on the BBC, History Channel, and Al Jazeera, and his images have been included in the 9/11 Memorial and Museum’s archives.His work covering the pandemic lockdown in New York City has been acquired by the U.S. Library of Congress, whose collection holds work by such great Depression-era documentarians as Walker Evans and Dorothea Lange. Besides showing at Leica galleries in New York, Washington, D.C., Boston, and London, Penman’s signature street photography has appeared in international exhibitions as far afield as Venice, Berlin, and Sydney.He also tours the world teaching workshops on photography for Leica Akademie. He was recently named among the “52 Most Influential Street Photographers,” alongside such legends as Henri Cartier-Bresson, Sebastião Salgado, Diane Arbus, and Garry Winogrand. Penman’s first book, Street, published in 2019, became a best-seller and was featured at the Museum of Modern Art in New York.

Né en Suisse en 1973, Adrien Barakat est un architecte diplômé́ en 1999 puis a exercé ce métier pendant plus de 10 ans en Suisse et aux USA. L’expérience acquise au cours de ces années lui a permis de développer un regard critique, une compréhension de l’espace et un souci accru du détail. Après avoir pratiqué́ les métiers d’architecte et de photographe en parallèle durant 3 ans, c’est en 2013 qu’il se consacre entièrement à la photographie d’architecture avec des clients principalement liés à l’architecture, au design et à l’art. Ses travaux photographiques sont publiés en Suisse et à l’étranger et ses images régulièrement reconnues dans des concours de photographie internationaux. Depuis 2015, il organise des workshops de photographie d’architecture en partenariat avec Nikon mais donne aussi des conférences dans des bureaux et des écoles d’architecture. De plus il collabore depuis 2016 avec Nikon Japon pour la promotion de nouveaux équipements spécifiques à la photographie d’architecture. Enfin ses travaux photographiques ont été exposés à New York, Pékin, Londres, Berlin, Zürich, Berne et Genève.

Marco Benedetti est un photographe et artiste professionnel originaire de Suisse aux racines italiennes. Il est aussi instructeur d’Arts Martiaux, ayant passé plusieurs années au Japon pour y pratiquer le Karaté, le Kobudo, le Tai Jitsu, le Kendo et le Iaido. A ses débuts dans la vie professionnelle il a étudié la mécanique de précision, puis, plus tard, il a étudié l’informatique technique pour devenir un Ingénieur ETS. Plusieurs études postgrades dans le management de projets, la communication visuelle de l’information et de nombreuses certifications dans la sécurité informatique accompagnent son curriculum.Il a étudié la photographie à Milan dans les années 90. Il a commencé par l’analogique en maitrisant le sténopé et le wet plate (techniques au collodion) puis évolué sur toutes les nouvelles techniques existantes. A ses débuts il a travaillé pour des agences photo et des magazines sportifs, c’est bien plus tard, qu’il eu une profonde inspiration pour la mode, la beauté et les émotions.Son travail est très minutieux et passionné, chaque détail, chaque pose est pour lui d’une importance majeure et il capture des moments uniques avec technique et précision tout en laissant son imagination suivre le rythme de sa création.Pour lui, il n’y a pas d’Art si l’on compte le temps consacré au processus de création. C’est une question d’émotions, de recherche et de spontanéité de l’esprit et du coeur, c’est de comprendre et être en communion avec ce qui nous entoure.Il travaille pratiquement dans toutes les catégories de la photographie, ses thèmes favoris étant le sport, le portrait, la mode et le fine art. Sa préférence est le travail en utilisant et maîtrisant la lumière naturelle avec des appareils analogiques ou numériques.Son but principal étant de travailler d’une façon à réveiller les émotions afin de créer une histoire authentique et intemporelle, en y associant parfois la peinture, le dessin ou encore le graphisme (mixed media artworks).Ses travaux ont fait l’objet de nombreuses publications dans de grands magazines de mode et de sport. Ses créations mixed media ont été exposées dans le monde entier, entre autres au MEAM, le musée de l’art moderne à Barcelone, à Tokyo, en Angleterre et en Italie.Il a été récompensé des centaines de fois dans les plus grands concours internationaux de photo et d’art du monde.Marco Benedetti a travaillé aux Etats-Unis, au Royaume Uni et en Italie avec Joel Grimes, Greg Gorman, Miss Aniela London, Peter Coulson, Paolo Roversi et encore avec beaucoup d’autres personnalités de la photographie internationale. Awards<ul><li data-sider-select-id="0b4aa26d-5851-4677-8b49-576a7f8dfa0c">International Photography Awards</li><li>Nominations : plus de 100 Awards</li><li>Honorable Mention : plus de 20 Awards</li><li>Merit of Excellence: 2 awards</li><li>Outstanding Achievement: 3 awards</li></ul>Categories:Sports, Nude, Portrait, Silhouette, Fashion, Wildlife, Fineart, Abstract, Still Life, Children of the World, Americana.

Joan a construit sa carrière dans le marketing en travaillant pour de grandes entreprises aux États-Unis avant de tout changer d'un coup et de rejoindre une startup en Suisse. Bien qu'elle ait d'abord été attirée par la photographie pour capturer des moments de famille heureux, elle se concentre actuellement sur la prise de photos de son beau nouveau pays qui rendent justice au paysage.

Ma pratique professionnelle se concentre principalement sur le portrait, avec une attention secondaire sur le contrôle complet de la lumière avec de la photographie d’objets en studio. Venant d’une éducation créative en école Waldorf, j’ai terminé mon CFC de photographie au Centre d’enseignement professionnel de Vevey en 2024 et je poursuis actuellement des études d’avantage orienté sur l’artistique, en formation supérieure de communication visuelle, avec une spécialisation en photographie. Durant ces études, je suis de nombreux workshop avec des artiste reconnu internationalement (R.Riedler, L. Abril, V. Levrat, B. Depoorter, A. Cepeda, S. Couzinet-Jacques, L. Chaplin, R.Petersen, A. Golaz, F. Rothenberger, E. Brotherus, A. Vaz, Y. Gross, G. Goiris, P. Piguet). Mon travail artistique témoigne d'une sensibilité particulière aux mœurs sociales occidentales, au psychisme et aux liens que l'humain entretient avec son environnement. J’explore ce dernier thème dans mon premier projet, En quête de symbiose, qui invite à la douceur, à la contemplation et à la reconnexion avec le végétal, en illustrant l'expérience de personnes nues dans un espace naturel dénué de tout marqueur culturel. Mes valeurs de travail sont la bienveillance, la ténacité, l'écoute et la bonne volonté.

Claudio est un photographe indépendant basé à Genève. Il a découvert avec enthousiasme le monde de la photographie depuis son enfance, et même des études laborieuses et des obstacles personnels n'ont pas pu étouffer la passion de Claudio pour la photographie.Depuis dix ans, il a fait de cette compétence une profession et un mode de vie, capturant la beauté qui se trouve tout autour de nous, partout, chaque jour.Claudio s'identifie professionnellement à une citation de William Faulkner : « Le but de tout artiste est d'arrêter le mouvement, qui est la vie, par des moyens artificiels et de le maintenir fixe de sorte que cent ans plus tard, lorsqu'un étranger le regarde, il bouge à nouveau puisque c'est la vie. »

George Mayer is an acclaimed photographer and designer known for his compelling black-and-white imagery and innovative approach to portraiture. Born in Nizhny Tagil, Russia, in 1985, he graduated with honors in Environmental Design from the Ural College of Arts and Crafts in 2004. Following his studies, Mayer worked as an interior designer, earning recognition in national architecture and design competitions, with his work published by esteemed publishers such as Tatlin and UniverPress.Transitioning to photography in 2007, Mayer quickly made a mark by participating in international competitions, including the Photography Masters Cup and The Spider Awards. In 2011, he won the Russian photo contest Young Photographers of Russia, leading to exhibitions in Kazan, Moscow, and at the international art festival in Marsciano, Italy. That same year, he secured the title of Photographer of the Year at The Spider Awards (USA) for Outstanding Achievements in Black-and-White Photography.Mayer's project "Shadows" earned him the Photographer of the Year award at the International Photography Awards, with the ceremony held at Carnegie Hall in New York City. In 2017, his series "Light. Shadows. Perfect Woman." won first prize in the Portraiture category at the Sony World Photography Awards, leading to widespread publication and exhibition at Somerset House in London. Sony subsequently granted support for his project "Libido &amp; Mortido," further solidifying his reputation in the art world.An equally important aspect of Mayer’s career is his commitment to education. For over 15 years, he has been teaching photography at an art college, through his own photography school, and via international online courses. His educational programs have attracted students from more than 30 countries, making him a recognized mentor in the global photographic community. His teaching focuses not only on technical mastery but also on nurturing personal vision and artistic expression.By 2023, Mayer had participated in over 70 exhibitions worldwide, with works acquired by collectors in countries such as Italy, France, Australia, Japan, and Switzerland. His photographs have been featured in prominent publications including Forbes, The Times, and The Guardian. Additionally, his images have graced the covers of music albums for artists like Chris Brown and "Bullet for My Valentine," as well as book covers for esteemed authors such as Nobel laureate Mario Vargas Llosa and French writer Bernard Werber. His work has also been incorporated into visual media, including the Netflix film "Bright" (2017) and the acclaimed series "Fargo."Mayer's distinctive style is characterized by a masterful use of light and shadow, creating evocative and timeless images that explore themes of identity and human emotion. His dedication to the craft and innovative vision continue to influence and inspire the field of contemporary photography.

Conseillère juridique titulaire du brevet d'avocate à Genève et photographe passionnée, je suis spécialisée dans le droit d'auteur, le droit à l'image, la protection des données, le droit du travail et la création d'entreprise. Depuis plus de 20 ans, j’accompagne les photographes, créateurs, indépendants et PME pour protéger leurs droits et structurer leur activité avec des conseils concrets et pratiques. Mon objectif est de rendre le droit accessible pour permettre à mes élèves et mes clients de gérer leurs questions juridiques avec confiance et éviter les conflits inutiles.

Issue d’une famille de photographes, Tamara “Rebel” Enzler a toujours eu un appareil photo entre les mains. Ancrée par son expérience dans la gestion d’événements et animée par une curiosité insatiable, elle a parcouru le monde, immortalisant aussi bien les oiseaux de Nouvelle-Zélande que les paysages d’Afrique et d'Asie ou les lignes architecturales de New York.Son œuvre couvre les soirées dansantes, le voyage, l’architecture, le paysage et les animaux... mais c’est au cœur de la foule, sous les projecteurs des concerts et festivals, qu’elle se sent le plus à sa place. Pour Tamara, la photographie n’est pas seulement une image, c’est la capture d’un instant, d’un moment, d’un souvenir.

For me, the negative is a tool.I began photography in 2008, learning to find beauty in imperfection and emotion in everyday moments.In 2010, a Project 365—one photograph a day—shaped my discipline and way of seeing. Street photography became my foundation, turning the city into my studio and teaching me to work with light, reflections, and chance. Today, I specialize in family portraits, working with ease and patience with children and animals, capturing natural connections and genuine moments. Alongside this, automotive photography allows me to blend precision, design, and movement.Guided by the belief, as&nbsp;Francis Bacon&nbsp;wrote, that “there is no excellent beauty that hath not some strangeness in the proportion.”

Patrick Delieutraz est tombé dans la photo depuis son adolescence, il a commencé pareffectuer des tirages N&amp;B dans le labo d’une MJC, avant de s’acheter un Nikon EM.Installé en Haute-Savoie depuis plus de quinze dans son atelier d’impressionphotographique, il imprime pour de nombreux photographes Français, Suisse et mêmeQuébécois ! C’est aussi un photographe spécialisé dans la photo de paysage et animalière. Il publiedans des revues comme Geo France, nat’images ou encore Paris match et a sorti deuxlivres, un beau livre photo sur la Norvège et un guide nature sur la Norvège aux éditionsGlénat. Ses photos sont représentées par l’agence Naturagency. Il accompagne chaqueannée des voyages photos en Norvège et aux canaries. Patrick aime aussi partager ses photos à travers des expositions principalement enfestival.

Giuseppe est un photographe indépendant basé à Genève. Né à Genève et de nationalité italienne, il découvre la photographie à l’âge de quinze ans en Italie, lorsque son oncle lui offre son tout premier appareil, un Yashica. Ce moment fondateur marque le début d’une passion durable pour l’image et la narration visuelle. Footballeur pendant plus de vingt ans, Giuseppe se spécialise naturellement dans la photographie sportive, couvrant des disciplines telles que le football, le hockey, la natation ou encore la boxe. Sa parfaite connaissance du monde du sport lui permet d’anticiper l’action et de comprendre l’athlète au-delà de la performance. À travers son objectif, il s’attache à observer, ressentir et capturer l’instant décisif, celui qui révèle l’intensité d’un regard, la force d’un geste et l’émotion d’un mouvement figé dans le temps.

At age 17, I was already helping manage the darkroom facilities at my high school. It was there where I learned film photography and developed my own prints. Understanding the relationship of light and chemistry by trial and error. Experimenting with manual techniques. All while cultivating a personal and conceptual approach to image-making.&nbsp;Fast forward to today, I specialize in photographing people. Whether in a studio environment or on location with available light, I take every situation as a creative exercise that must include the exacting technicality of capture and deep understanding of the subject.&nbsp;Sharing my passions is a core value and my approach to teaching is identical to my approach to photography work: striving for best practices all while centering the human experience first.

I am a photographer based in Geneva, working in portrait and sports photography. I create portraits in studio, home, or outdoor settings, focusing on clear and confident representations of my subjects. My work is centered on documenting moments in a deliberate and accurate way, whether for individual portraits or live events, with attention to authenticity and composition.

Vous n'avez pas besoin d'être un photographe célèbre pour exposer vos photos dans une galerie !

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Grounded in roots, lifted by dreams.jpg

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Goin’ 2 worK.jpg

Boudha dans perle sur fleur de pissenlit.jpg

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Panorama des Préalpes Fribourgeoises.jpg

Plateau du Trient, 2025.jpg

Gruyères émergeant du brouillard.jpg

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1ère neige pour Lucky.jpg

Douceur du soir.jpg

Un moment suspendu dans les nuages.jpg

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Le Mont Saint-Michel.jpg

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Première lueur du Nord.jpg

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Rue des Mouettes.jpg

À l’ombre des pétales.jpg

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Bon appétit, mon ami.jpg

Le premier arrivé !.jpg

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Senso-ji Temple - Asakusa,Tokyo.jpg

Seducted by the wild.jpg

Still life with strawberries.jpg

Inde - Fours à briques.jpg

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Shirin Yoku aux Grisons.jpg

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Tuscany sunrise.jpg

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L Œil du Gibloux L invitation au voyage.jpg

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Galerie Renaissance, located in Old Town Geneva, is a contemporary art gallery that invites visitors to engage in intellectual and emotional discovery through its carefully selected collection of contemporary works.

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