Name: SPC Photo Awards Zürich: Februar 2026
Start: 2026-02-26 17:00
End: 2026-03-07 15:00
Location: PhotoBastei

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Lade deiner Lieblingsfotos hochVerwende die höchste verfügbare Auflösung (im jpg- oder jpeg-Format, maximal 25MB), um die besten Druckergebnisse zu erzielen. Wir drucken &amp; stellen jedes Foto ausDu kannst es dann direkt nach der Ausstellung mit nach Hause nehmen (sofern sie nicht während der Ausstellung verkauft werden) Die Top 50 Fotos werden großformatig ausgestellt.Vorauswahl der Top 50 durch unsere Jury. Großformat ca. 40 x 60 cm oder vergleichbare Grössen, abhängig vom Seitenverhältnis des eingereichten Fotos. Besucher*innen werden deine Fotos abstimmenWährend der Ausstellung können alle Besucherinnen und Besucher für ihre 3 Lieblingsfotos aus allen Einsendungen abstimmen. Die 4 meistgewählten Fotos werden mit vier Publikumspreisen ausgezeichnet und ein weiteres Foto wird von der Jury ausgezeichnet (unabhängig von den öffentlichen Abstimmungen). NEU! Es wird zusätzlich einen Bonuspreis für das beste Schwarz-Weiss-Foto geben, der von @1bnwshot ausgewählt wird. Die Rechte an deinem Bild werden immer uneingeschränkt bei dir bleiben!Wir werden deine Bilder nicht zu kommerziellen Zwecken nutzen. Bist du auf Instagram?Wir posten so viele der eingereichten Fotos wie möglich auf unserem beliebten&nbsp;Instagram-Account @swissphotoclub&nbsp;via Feed und/oder Story. Nenne uns bei der Teilnahme einfach deinen Namen bei Instagram, für die Chance von uns gefeatured zu werden. Folge uns außerdem unter @swissphotoclub bei Instagram, damit du benachrichtigt wirst, wenn wir dein Bild teilen.

Nimm an unserem Fotowettbewerb teil und stelle deine Fotos in der berühmten Photobastei im Zentrum von Zürich aus.

Fotowettbewerb + Ausstellung in Zürich

Unser beliebter Schweizer Fotowettbewerb kommt wieder nach Zürich. Deine besten Fotos verdienen es, Teil der Ausstellung zu sein.

SPC Photo Awards

Dieser Fotowettbewerb steht allen Fotografiebegeisterten offen, egal ob Amateur oder Profi.

Willkommen in meiner kreativen Welt, in der jedes Bild eine Leinwand für Kunst und Emotionen ist. Ich begann meine fotografische Odyssee Mitte der 1990er Jahre mit einer Minolta XD7 und einer Leidenschaft für Konzertfotografie, geprägt von der Magie der Kodak T-MAX-Schwarz-Weiss-Filme. Auch im digitalen Zeitalter habe ich die Seele der traditionellen Fotografie niemals aufgegeben. Meine Leidenschaft ist immer noch Schwarz-Weiss, die ich häufig, aber nicht ausschliesslich, in Architektur-, Landschafts-, Porträt-, Reportage- und Street-Fotografie anwende.&nbsp;Seit 2010 teile ich meine Erfahrung und Leidenschaft in zahlreichen Workshops und Vorträgen. Bei diesen Veranstaltungen geht es nicht nur um die Technik - ich führe dich zwar zu technischer Finesse, aber unsere gemeinsame Reise geht tiefer. Es geht darum, deine kreative Stimme zu fördern, deinen einzigartigen Blickwinkel zu formen und deine künstlerische Identität in den Mittelpunkt zu stellen. Meine Inspiration wird bereichert durch eine umfangreiche Sammlung von Originalabzügen und Fotobüchern.&nbsp;Wenn du das Vergängliche verewigen, deine Bilder mit Emotionen füllen und dich auf eine fotografische Reise begeben willst, die Zeit und Raum durchquert, dann lass uns dieses Abenteuer gemeinsam angehen. Ich lade dich ein, mein Portfolio zu erkunden, mit mir ins Gespräch zu kommen, an meinen Workshops teilzunehmen und die Kunst zu entdecken, die dich erwartet - denn in jedem Bild steckt eine Geschichte, die erzählt werden will.&nbsp;Ausstellungen&nbsp;2010 (HGP) - Berlin Tempelhof (Architektur)2022 (Foto SCHWEIZ) - Schweizer Alpengipfel bei Vollmond (Landschaft)2023 (Foto SCHWEIZ) - San Giovanni Battista (Architektur)2023 (Foto SCHWEIZ) – Basel, inspiriert von Sugimoto (Architektur)2024 (Foto SCHWEIZ) - Silo, Basel (Architektur)&nbsp;Auszeichnungen&nbsp;2022 - TIFA Bronze Award - Landscape2023 - IPA Honorable Mention - Architecture Photography2023 - TIFA Honorable Mention - Nature2023 - TIFA Silver Award - Architecture Photography2024 - MUSE Gold Award - Black &amp; White Photography Landscape2024 - MUSE Gold Award - Architecture Photography&nbsp;Veröffentlichungen&nbsp;Meine Bilder wurden in verschiedenen Zeitschriften und Büchern veröffentlicht, z.B. You Are Cordially Invited (Art Basel Issue, 2013), North American Congress on Latin America (2018), Social Epistemology Review and Reply Collective (2019), Farmer's Almanac (2020), ...

Fotografieren soll verbinden! Ganz gleich ob mit Menschen oder Orten.
Das gelingt Daniel Heilig auf künstlerischer Art und Weise, obwohl – oder besser gesagt – weil er dafür sein Smartphone verwendet.

Daniels erste Kamera war tatsächlich ein iPhone 3G S. In 2014 angefangen, hat ihm die Smartphone Photography einen einfachen und spielerischen Zugang zur Fotografie ermöglicht und dabei geholfen, seinen Sinn für Design und seine Intuition für Ästhetik visuell Ausdruck zu verleihen.

Seitdem möchte Daniel die Menschen mit ihrer Umgebung verbinden und ihnen zeigen, dass schöne und künstlerische Momente überall und jederzeit zu finden sind. Für eine gelungene Komposition und harmonisch wirkende Bilder hat er ein feines Gespür für die Verwendung von photographischen Elementen wie Linien, Formen, Mustern, Licht und Proportionen.

Als wesentlicher Bestandteil dieses Konzeptes nutzt Daniel ausschließlich das Smartphone. Für ihn ist es ein entscheidender Vorteil, dass das Fotografieren mit dem Smartphone unmittelbar und reaktiv ist.
Das ermöglicht ihm, visuelle Stories und feinfühlige Einblicke aufzuzeigen, ohne dabei seine Umgebung zu stören. So kann er als „stiller Fotograf“ aufmerksam seine Umgebung beobachten und schafft sich so einen künstlerischen Zugang zu flüchtigen und zufälligen Momenten im Alltag. 

Ihm gelingt der Drahtseilakt, banale Momente besonders aussehen zu lassen. Seine Motive rückt er in ein ästhetisches inszeniertes Scheinwerferlicht, indem er sich sie vom umgebenden Chaos isoliert. So wirken seine Bilder häufig abstrakt und surreal, und fangen die reizvolle Abstrusität, die gewissen Orten innewohnt, in beeindruckender Weise ein.

Die mit seinem Smartphone gemachten Bilder wurden u.a. von Apple und Adobe verwendet. In 2019 wurden zudem einige seiner Bilder mit verschiedenen Awards ausgezeichnet, so zum Beispiel bei den International Photography Awards und als Grand Prize Winner bei den Mobile Photography Awards.
In 2020 schaffte eines seiner Bilder, ein Schnappschuss mit dem Smartphone, es unter die Shortlist der Sony Photography Awards.

Sebastian Grundgeir is living and working as a trained architect and self-educated photographer in Zurich. Born in Hamburg he went out to study architecture in Hannover and discovered his passion for photography whilst studying. However, his profession as well as his love of nature and the alpine soon called and made him move to Switzerland.His photographic emphasis lies in architectural photography and landscape photography. Besides the mountains and Swiss architecture, which form the main body of work, his portfolio holds projects across the entire Alpine region and beyond. Sebastian’s photographs portrait moments in time, which he understands as a mixture of actual documentation and emotional illustration. He stresses the elements that were the incentive for the capture, accentuates colors and forms, without unnaturally distorting them. His compositions are consciously chosen, composed and most of the time carefully planned.

Following a decade of working as a researcher in wildlife conservation, specializing in large felid ecology, Malini Pittet turned to wildlife photojournalism. The reason for the change in career was based on the possibility to reach a greater audience to create awareness aboutconservation through photography and story-telling. Malini was born and brought up in India and moved to Europe to attend university. She completed a Master degree in Biodiversity Conservation and Management at the Durrell Institute of Conservation and Ecology, University of Kent. Her various research projects gave her the opportunity to study leopards and tigers in India, Arabian leopards in Yemen as well as jaguars, pumas and ocelots in the Peruvian Amazon.Malini loves traveling and photographing wildlife around the world. Her travels have taken her to many countries around the world such as Australia, Indonesia, Malaysia, Iran, Kyrgyzstan, Uzbekistan, Oman, Ethiopia, Burkina Faso, South Africa, Namibia, Botswana, Madagascar, Seychelles, Brazil and many more!The combination of wildlife photography and traveling brings together a perfect combination, something Malini is keen to share. Learn about wildlife and nature photography with Malini and use these skills on your next nature holiday.

The photographic interests of Matthias Gaberthüel are versatile and this reflects his extensive portfolio. He has been carrying around his camera for more than two decades and through his occupation as an agricultural scientist he had the opportunity to discover much of the world. Travelling always inspires him over and over and influence his work. His picture language is characterized by harmony and aesthetics, balancing art and technique. Matthias lives with his family in the Leimental near Basel.

Als gelernte Apothekerin und Fotografin begann meine Reise in Dänemark, nachdem ich aus meinem Heimatland Ägypten dorthin gezogen war, wo ich anfing, die Fotografie als berufliche Option und nicht nur als Hobby zu betrachten. Der Umzug in die Schweiz hat diese Leidenschaft noch verstärkt, denn hier kann man die unvergesslichsten Emotionen in einer atemberaubenden Landschaft festhalten. Damals habe ich mich auch vom New York Institute of Photography durch ein Online-Programm zertifizieren lassen. Jetzt habe ich ein Studio in Reinach BL und fotografiere gerne Privatpersonen und Unternehmen, wobei ich mich besonders für digitale Kunst und extravagante, kreative Porträts interessiere.

Nach seinem Studium zum Bachelor of Arts mit Richtung Journalismus und Organisationskommunikation widmete sich Stefan hauptsächlich der Fotografie sowie der Videoproduktion. Seine grosse Passion ist die Reisefotografie, da sie einen wunderbaren Mix aus Portraits und Landschaften bietet. Deshalb ist er mit seiner Kamera immer wieder in der Welt unterwegs und sucht nach den ganz speziellen Foto-Momenten.Die fotografischen Werke wurden unter anderem von National Geographic Deutschland, ZEISS Lenspire und im Sony Fotospiegel veröffentlicht.Wenn Stefan nicht gerade mit der Kamera in der Welt herumzieht, teilt er sein Wissen in Fotokursen und Workshops mit den Teilnehmern, realisiert Fotografie- und Videoprojekte für Unternehmen und arbeitet für das Schweizer Radio und Fernsehen.Stefan betrachtet die Fotografie als die schönste Form der bildenden Kunst und als etwas, dass grösser ist als der Fotograf selber.

Ich bin Brasilianerin, habe ein Diplom in Modedesign sowie einen Fachhochschulabschluss in Design und Kultur. Ich lebte für einige Jahre in New York, wo ich an der "School of Visual Arts" Fotografie studierte, danach bin ich nach Barcelona gezogen und jetzt ist Zürich mein Zuhause. <ul><li>2018 Zürich, Schweiz - Erster Preis bei den Swiss Photo Club Awards.</li><li>2019 London, England - Interview in "The British Journal of Photography" Beitrag zu "The Guardian Editor's favorite Portrait of Humanity".</li><li>2020 Zürich, Schweiz Start als Dozentin an der Swiss Photo Club Academy (bis dato). Veröffentlichungen in vier verschiedenen Zeitungen. Ausgestellt an der Swiss Art Expo. Vortrag in der Photobastei.</li><li>2020 Barcelona, Spanien - Street Art in Barcelona.</li><li>2020 Paris, Frankreich - Street Art in Paris.</li><li>2021 Zürich, Schweiz - Fototouren; "Perspectiva Urbana" zusammen mit "Destino Suiça" (bis dato).</li><li>2021 Tokio, Japan - Offizielle Auswahl für den TIFA (Tokyo International Foto Award).</li><li>2021 São Paulo, Brasilien - Hochhaus-Projektion des Fotoprojekt "50 Words - 100 Photos".</li><li>2022 Budapest, Ungarn - Ausstellung in der Galerie PH21 in Budapest.</li><li>2022 Zürich, Schweiz - Pop-Up-Ausstellung in der Babalu Art Gallery.</li><li>Ausstellung an der Photo Schweiz in Halle 550.</li><li>2022 Arles, Frankreich - Strassenkunst in „Le Recontres De la Photographie“.</li><li>2022 Weltweit - Veröffentlichung des Buches: „50 Wörter 100 Fotos“ in Englisch, Portugiesisch und Deutsch.</li></ul> Vor 13 Jahren habe ich mich für eine Richtungsänderung in meiner Karriere entschieden. Fotografin sollte es sein. Fotografie war schon immer grosser Teil meines Lebens und somit eine grosse Leidenschaft, eine Art Therapie. Die Freude, bei Sonnenaufgang aufzuwachen und die Schönheit dieser Welt zu sehen, sind meine schönsten und erfüllendsten Erfahrungen. Ich sehe die Schönheit in jedem Menschen, in jeder Blume an jedem Fleck dieser Erde. Ich sehe Rahmen und Bilder in jeder Ecke. Jahr für Jahr verspürte ich mehr das Bedürfnis, mich mit dieser Materie genauer zu befassen um tiefer in diese Kunstform einzusteigen.

Nach vielen Jahren im Eventmanagement und in der Kommunikation wagte Flavia den Sprung in die Selbstständigkeit im Bereich der Fotografie. Obwohl sie vor vielen Jahren mit der Landschaftsfotografie begonnen hat, hat sie sich inzwischen auf die emotionale Fotografie spezialisiert. Auf der einen Seite fotografiert sie Hochzeiten, Neugeborene, Events und Porträts, auf der anderen Seite reist sie mit NGOs, um deren gemeinnützige Projekte zu dokumentieren. Heutzutage ist die Landschafts- und Straßenfotografie ihre Art, sich nach einem langen Tag oder einer harten Woche zu entspannen. Für Flavia ist die Fotografie ein Mittel, um die Wunder dieser Welt in all ihren Details zu erleben. Interessante Tatsache: Flavia ist auch Salsa-Lehrerin und leidenschaftliche GesellschaftstänzerinDer Name Flavia stammt von den alten Römern und bedeutet "die Blonde", es gibt also kaum einen Blondinenwitz, den sie noch nicht gehört hat.

Philipp Funke entdeckte seine Leidenschaft für die Fotografie bereits in seiner frühen Kindheit. Aus einer Architektenfamilie stammend, wurde sein Interesse für das Zusammenspiel von formalen und sozialen Aspekten gefördert. Er studierte Architektur an der Universität der Künste Berlin und an der Macintosh School of Art in Glasgow. Im Jahr 2006 schloss er sein Studium mit einem Master ab.Nach zehn Jahren als Architekt konzentrierte er sich auf seine Arbeit als Fotograf und absolvierte eine Weiterbildung in visueller Gestaltung mit Schwerpunkt Fotografie an der Schule für Gestaltung in Zürich.Als primäres Motiv prägen architektonische Inhalte seine Arbeiten. Er analysiert die abgebildeten Situationen sowohl auf formaler als auch auf politischer und gesellschaftlicher Ebene, wobei er den rein dokumentarischen Charakter der Fotografie oft verlässt und den Bildern einen Eigenwert verleiht, indem er seine ursprüngliche Intention sichtbar macht.In verschiedenen Gruppenausstellungen in Deutschland und der Schweiz zeigte er vor allem seine großformatigen Arbeiten wie "lichen structures", "Nature of Geometry" oder "Opening Red Doors". Die letztgenannte Serie über die Räume von Enver Hoxhas Villa in Tirana wurde bei den International Photography Awards 2021 in der Kategorie Architektur preisgekrönt.Philipp Funke dozierte an der Universität Liechtenstein, der Eidgenössischen Technischen Hochschule (ETH) Zürich und dem Fotoclub Schweiz zu verschiedenen Themen der (Architektur)Fotografie. Er lebt und arbeitet in New York, Zürich und Berlin.

Placido Faranda is an Award-winning and Worldwide published (National Geographic, Lonely planet, Vanity Fair, ABCnews, GQ etc.) aerial photographer whose style reflects a constant quest for new landscape colors and contrasts. Placido has been passionate about photography for over 10 years, combining DSLR and mirrorless camera technology to shoot travel and street photography.Since 2016 he’s focused exclusively on drone photography, with a very distinctive top-down style that’s gained international attention on social media (TOP 50 aerial photographer of 2016 on Instagram’s @FROMWHEREIDRONE, an authority on aerial photography). In 2017, his picture “Lady in Red” was a finalist at the Sony World Photography Awards (travel category), placing it in the top 10 of 105,692 images entered from 182 countries. The same picture was also included in the World Photography Organization’s Sony Awards Traveling Exhibitions in London, Milan, Paris and Berlin. Another of his pictures, “Solidified Lava vs Forest” was awarded second place at the 2017 PX3, Prix de la Photographie Paris (landscape category). “Solidified Lava vs Forest” gained further worldwide exposure after being featured on National Geographic’s homepage as the “Picture of the day” in the United States, China, Japan, France, Germany, Italy, Spain, Holland, Brazil and Portugal. In October 2017 the picture was awarded second place at the IPA (International Photography Awards) and chosen by the awards’ curator for the “IPA Best of Show” exhibition in New York. In November 2017 “Solidified Lava vs Forest” was awarded 1st place at ND awards 2017 and chosen over 6849 entries from 89 countries.In 2018, for the second year in a row, his picture “The Big Meringue” is finalist at the Sony World Photography Awards (Landscape and Nature category) placing it in the top 10 of 129,338 images entered from 183 countries. In June 2018 the same picture was awarded Winner of “San Francisco Bay International Photo Show 2018”.

Seit Abschluss der Lehre als Fotografin EFZ in 2014, arbeite ich als Fotografin.Ich liebe es jemanden zu porträtieren aber genau so gerne fotografiere ich märchenhafte Modeeditorials.Seit 2018 arbeite ich als freischaffende Fotografin im Bereich der Presse- und Werbefotografie.Aufgewachsen in einer kleinen Gemeinde im Kanton Zürich, lebe ich momentan mit meiner Mopsdame im Kanton Luzern. Ich arbeite in Zürich und habe auch dort mein Atelier.Fotografie hat für mich viel mit Geschichten erzählen zu tun, deshalb muss hinter jedem Bild das ich mache eine Geschichte stehen.2016 bis 2020 war ich Vorstandsmitglied des Berufsverbandes vereinigung fotografischer gestalterInnen.

Niels ist Fotograf aus Leidenschaft. In seiner Berufstätigkeit durfte er schon für viele Firmen und Privatpersonen arbeiten.&nbsp;Als visuell sehr anspruchsvoller Mensch arbeitet Niels in den verschiedensten Aufgabenbereichen. Ob in der Landschafts-, der Architekturfotografie, Street Photography oder im Studio, stets sucht er nach ästhetischer Perfektion. Er hat sich inzwischen vor allem als Portrait- und Eventfotograf einen Namen machen können.

Duilio A. Martins, wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, geboren. Im Jahr 2000 ging er nach England, um die Sprache zu studieren und die europäische Kunst und Kultur zu erleben. Dort studierte er Fotografie, die bis dahin nur ein Hobby war. Danach absolvierte er eine Skulpturen Ausbildung. Seitdem arbeitet er als Bildhauer, Kunstfotograf, Lehrer und Fotograf, der sich auf die Reproduktion von Kunstwerken spezialisiert hat. 2010 zog er in die Schweiz, nachdem er einige Zeit in Paris und Norwegen gelebt hatte. In den letzten 5 Jahren ist er Gastlehrer an der Visual Art School Basel. Seine Fotografien und Skulpturen wurden in Brasilien, England, Norwegen, Deutschland und der Schweiz ausgestellt.&nbsp;

Seit mehr als 20 Jahren arbeitet Tabea Vogel als professionelle Fotografin. Nicht selten ist sie der Konkurrenz um (mindestens) eine Nasenlänge vorausMit ihrer eigenen Kreativität Menschen glücklich machen: Dafür lebt Tabea Vogel. Sie sagt: «Aussergewöhnliche Momente festhalten um Lebenserinnerungen zu schaffen, die nachhaltig, persönlich und einzigartig für Sie sind! Darin sehe ich meine primäre Aufgabe!»Aufgewachsen in Aeschiried im Berner Oberland kommt sie früh mit Kunst in Bild und Klang in Berührung. Nach dem ihr Weg sie in der Kindheit via Wetzikon (ZH) und Seewis im Prättigau (GR) wieder nach Zürich geführt hatte, begann Tabea Vogel 1997 eine Ausbildung zur Berufsfotografin. Bald hatte sie ihr eigenes Labor – was in Zeiten, in denen Bilder noch nicht digital erfasst, bearbeitet und abgelegt wurden, ein entscheidender Vorteil für Fotografinnen und Fotografen war, die ihrer Kreativität ohne Einschränkung freien Lauf lassen wollten. Bereits 1999 klassierte sich Tabea Vogel im «Professional Imaging» Wettbewerb – eine Art WM der Fotografinnen und Fotografen – in der Kategorie «Bewegung» in den Top10.

Dr. Daniel von Rüdiger ist Fotograf, Filmemacher und Musiker. Er studierte Mediendesign, Design- und Kommunikationsstrategie sowie Bildforschung in München, Augsburg und Basel. An der Kunstuniversität Linz promovierte er über Rhythmus in Arbeit, Film und Musik. In seiner künstlerischen Forschung nutzt er gestalterisches Schaffen zum Generieren theoretischer Erkenntnisse. Die Fotografie ist für Daniel von Rüdiger einerseits künstlerisches Ausdrucksmittel andererseits Instrument der Dokumentation. Als Sozialdokumentarist arbeitet er für gemeinnützige Organisationen unter anderem in Nepal und in Papua-Neuguinea. Seine Fotografien des täglichen Lebens indigener Bevölkerungsgruppen wurden unter anderem im Gropius Bau Berlin, im Rietberg Museum Zürich, und in der Queensland Art Gallery Brisbane ausgestellt. Als Fotokünstler wird er von der Galerie Pablo &amp; Paul in München vertreten.&nbsp;Daniel von Rüdiger verwendet seine Spiegelreflexkamera nicht nur zum Fotografieren, sondern auch zum Filmen. Für das Museum der Kulturen Basel produzierte er die vielfach ausgezeichnete Dokumentation Kanu belong Keram. Als Musiker zeigt er sich auch für den Ton in seinen Filmen verantwortlich. Mit dem Gitarristen Carl formt er das Musikerduo 0101 ( <a href="http://www.0101.wtf" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="background-color: transparent; color: rgb(5, 99, 193);">www.0101.wtf</a> ) und produziert Filmmusik.&nbsp;Daniel von Rüdiger kann auf über zehn Jahre Lehrerfahrung in deutschsprachigen Hochschulen zurückblicken. Zuletzt unterrichtete er Fotografie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel. Zudem wird er als Referent gebucht um sein Wissen über Rhythmus und seine Erfahrungen aus Papua-Neuguinea zu teilen.&nbsp;

Ich lebe und arbeite in Vättis. 1987 begann ich mich autodidaktisch mit der Fotografie zu beschäftigen. Von 2006 bis 2010 absolvierte ich eine fotografische Ausbildung bei Martin Vogel, Luzern. 2008 trat ich dem bei. Seit 2009 zeige ich meine Fotografien in regelmässigen Ausstellungen.&nbsp;&nbsp;2015 begann ich, mit der digitalen Technik der Crossentwicklung zu fotografieren, 2017 mit der kamera-internen Methode der Doppel-Belichtung. Seit 2019 bin ich als freischaffende Fotokünstlerin tätig. Meine Kamera ist eine Olympus OM-D.&nbsp;

Jürgen hat einen Abschluss in Linguistik und Filmwissenschaft von der Universität Zürich. Er begann in seiner Jugend mit der Fotografie und lernte das Handwerk von seinem Vater auf dem Feld und in der Dunkelkammer. Im Laufe der Jahre war es sein Ziel, Schönheit zu finden, wo andere Menschen sie gar nicht suchen. Er wollte die Locations, Perspektiven und Geschichten an unerwarteten Orten entdecken. Angefangen hat er mit Strassen- und Landschaftsfotografie, dann hat er sein Portfolio um Porträts erweitert. Seine Leidenschaft ist nicht nur das Fotografieren, sondern auch, seine Erfahrungen und Einblicke in das Handwerk und die Kunst der Fotografie mit anderen zu teilen.

Anna Korbut ist eine Fotografin aus der Ukraine. Sie arbeitet hauptsächlich mit Landschafts-, Kunst-, Porträt- und Werbefotografie. Sie lässt sich von der Natur und der menschlichen Verbindung zu ihr inspirieren. Ihre Fotografien verbinden die farbenfrohe Pittoreske klassischer Gemälde mit modernen Methoden der digitalen Bildbearbeitung. Ohne übermäßige Eingriffe in die Bilder, fängt sie die natürlichen Veränderungen der Welt ein. Die Landschaftsfotografie zeigt die Schönheit, Erhabenheit und Zerbrechlichkeit unserer Welt. Sie ist Mitglied des ukrainischen Verbands der Berufsfotografen UAPF. Spricht Englisch, Italienisch, Polnisch, Ukrainisch und Russisch. Website annakorbut.com.

Peter Coulson, known as the modern age black-and-white master of Photography, specializes in the genres of beauty, fashion and fetish. His images are recognised and well known for their sensual, mysterious &amp; elegant feel; always with a twist of his screwed up sense of humour. He has worked commercially as a Photographer for over 15 years. Coulson lives and breathes photography; 1/3 commercial, 1/3 educational, 1/3 shooting what he loves – 24/7. His love and passion is very evident in his work. The attention to detail, use of light, and the emotiveness of the models he shoots creating something that is visually and mentally stimulating. Fans around the world are captivated by his depth of knowledge, creativity, and incredibly fascinating photographic world. His work is a continuous series of ongoing projects, portraits and commercial work. Coulson is inspired by people, places, objects, world events, but most importantly light and emotion. Coulson’s work has been published as covers and editorials in magazines worldwide, as well as winning multiple prestigious awards including AIPP Australian Photographer of the Year, and AIPP Fashion Photographer of the Year 3 times. He is proudly a worldwide Ambassador for Hasselblad, Zeiss and Ilford.

Photography took an important part in my life while I was studying engineering, because I started to work as an assistant to earn some side money, but it soon grew to be the its pivotal element.As assistant in Milano I enjoyed the best of the profession working alongside with professionals in almost any field, architecture, industrial, fashion, still life, and then after opening my studio, I kept experimenting and working.Witnessing the transition to digital was just fun, I could add yet another skillset to my experience, while retaining my vision.I live in Basel since six years, and I am working for industrial companies, architecture studios, and a wide array of different clients.For the last 10 years I have also been shooting long lasting time-lapses projects depicting a number of subjects, from art installations, to industrial montage or building renovation.

Meine Liebe zur Natur und die Schönheit der Welt, die uns umgibt, inspirieren meine Fotografien. Ein besonderes Interesse habe ich an der Landschaftsfotografie. Meine Fotos zeichnen sich durch die Liebe zum Detail und die Beobachtung von Licht und Schatten aus, die in Kombination zu wunderschönen Kreationen führen. Mein Ziel ist es, eine Stimmung und eine Landschaft so darzustellen, dass der Charakter der Landschaft und ihre Einzigartigkeit erhalten bleibt. Im Gegensatz zu einem Kunstwerk will ich nichts Neues schaffen, sondern die Landschaft im besten Moment für meinen Geschmack darstellen. Die Kurse geben mir die Anregung und den Austausch, der für meine Arbeit wichtig ist, um neugierig zu bleiben und immer wieder neue Wege zu gehen.

Fashion photographer Lindsay Adler has risen to the top of her industry as both a photographer and educator. Based in New York City, her fashion editorials have appeared in numerous publications including Marie Claire, In Style, Elle, Harper’s Bazaar and more. As a photographic educator, she is one of the most sought-after speakers internationally. Lindsay enjoys teaching on the industry’s largest platforms and most prestigious events. She has worked with some of the top brands in the photographic and related industries such as Canon and Adobe.&nbsp;Her client list consists of NBC, Grey, Edelman, Saatchi &amp; Saatchi and more.A clean, bold, and graphic style has become the hallmark of her work, whether shooting advertising campaigns, designer look books, jewelry, hair campaigns, fashion editorials, or professional athletes. Lindsay is renowned for her creativity and collaborating with designers and stylists in order to create fresh looks.Lindsay’s energy and enthusiastic teaching style showcase her excitement to share her passion and knowledge with others, whether it is world-wide through prestigious platforms such as CreativeLive, KelbyOne, and the industry’s largest conferences, or through her blog, video tutorials or her five books.She is located in Manhattan shooting fashion full time. She is honoured to have been named a Canon Explorer of Light as well as a Profoto Legend of Light.She looks forward to meeting new photographers in Switzerland!

I was born in Italy and had the luck to live in sone of its most beautiful cities: Rome, Venice, Florence and Milan. My official job is civil engineering, beside it I always cultivated my love for all forms of art. I studied acting in Milan and participated in several&nbsp;TV commercials and theater shows… till I found the true art form in photography thanks to Swissphotoclub. I live in Switzerland for 14 years with my family and it was in Zurich, that I picked up an old Reflex camera, felt in love with it and started taking my first courses…. Since then&nbsp;I haven't stopped. More courses, workshops, photo trips until the first direct contacts from agencies that have engaged me for advertising and marketing photos. The beauty! Photography has allowed me to see it everywhere, frequently in the most unexpected places. I walk the streets always with a camera looking for moments to steal, looking for beauty. I love Streetphotography, in all its forms: the minimalism in the geometries of a street, the reflections, the lights and shadows, the details but also the stories that the street can tell us.

Chris Knight was born in Wiesbaden, Germany and hardened by the sweaty, nearly chewable, humidity of Florida. He combines his unconditional love of art history with his conditional love of technology, topping it off with a flair for the cinematic and an uncompromising eye for detail.His work has appeared in or on Vogue, Harper's Bazaar, L Official, GQ,&nbsp;People, MSNBC, ABC, Oxygen, Ocean Drive, and others.Chris is the author of The Dramatic Portrait, a Profoto Legend of Light, Fujifilm Creator, and an instructor at Pratt Institute as well as the New York Film Academy.

Meine berufliche Reise begann mit einer kaufmännischen Lehre beim Schweizerischen Bankverein, heute UBS, in St. Gallen. Anschliessend habe ich über zwanzig Jahre in der Finanzbranche gearbeitet, sowohl in Genf, London, New York als auch in Zürich. Nach einem Sabbatical habe ich mich dazu entschieden, einen neuen Weg einzuschlagen und mir selbst das Webdesign beizubringen.Als Webdesigner ist es mir eine Herzensangelegenheit, die individuellen Wünsche meiner Kunden möglichst vielseitig umzusetzen. Deshalb begann ich mich intensiv mit Photoshop auseinanderzusetzen. Durch diesen Prozess entdeckte ich nicht nur meine künstlerische Ader, sondern auch wie man sich erfolgreich auf Social Media bewegt. Ich erhielt die Chance, mit internationalen Agenturen, Marken und Künstlern zusammen zu arbeiten.Diese aufregenden Entwicklungen haben meine Leidenschaft geweckt, mich stets kontinuierlich weiterzuentwickeln. Ein aktuelles und faszinierendes Thema ist die künstliche Intelligenz und ihre spannenden Anwendungen in der Welt der Bildkreation und -bearbeitung. Ich bin neugierig darauf, wie mich diese neue Herausforderung inspirieren und meine Arbeit bereichern und verändern wird.

The British-born, New York-based photographer Phil Penman has documented the ever-changing scene of New York City’s streets for more than 25 years. In his career as a news and magazine photographer, with a large body of work in such publications as The Guardian, The Independent, The New York Review of Books, among others, he has photographed major public figures and historical events. In particular, his reportage following the September 11, 2001 terrorist attack on the World Trade Center has featured on NBC’s Today show, as well as on the BBC, History Channel, and Al Jazeera, and his images have been included in the 9/11 Memorial and Museum’s archives.His work covering the pandemic lockdown in New York City has been acquired by the U.S. Library of Congress, whose collection holds work by such great Depression-era documentarians as Walker Evans and Dorothea Lange. Besides showing at Leica galleries in New York, Washington, D.C., Boston, and London, Penman’s signature street photography has appeared in international exhibitions as far afield as Venice, Berlin, and Sydney.He also tours the world teaching workshops on photography for Leica Akademie. He was recently named among the “52 Most Influential Street Photographers,” alongside such legends as Henri Cartier-Bresson, Sebastião Salgado, Diane Arbus, and Garry Winogrand. Penman’s first book, Street, published in 2019, became a best-seller and was featured at the Museum of Modern Art in New York.

"Jede/r kann Fotos machen. Auch eine Maschine. Doch nicht jede/r kann beobachten. Die Wirklichkeit muss geformt werden, will man sie zum Sprechen bringen"&nbsp;Friedrich Dürrenmatt Für Andi steht in der Fotografie der Kontakt mit Menschen im Vordergrund und er nimmt Ihnen die Angst vor der Linse.&nbsp;Für ihn ist klar:Nicht die Technik alleine macht ein gutes Foto, sondern die Vorbereitung, die Wohlfühlatmosphäre und das Interesse am Gegenüber. Andi Keller lebt in St. Gallen und arbeitet als selbständiger Fotograf,&nbsp;liebt den See und die Berge in denen er am liebsten mit seinem Bike und Wanderschuhen unterwegs ist.In seinem Fotostudio in der Stadt St. Gallen arbeitet er täglich mit Firmen &amp; Selbständigen und&nbsp;ist für Gross-Aufträge in der ganzen Deutsche Schweiz auch mobil unterwegs. Nach seinem Studium als Architekt in Luzern zog ihn die Tätigkeit als 3D-Artist nach Zürich und Winterthur.Die Arbeit mit Licht &amp; Schatten im virtuellen Welt führte zu seinem Interesse an der realen Architektur- und Personen Fotografie.Seit 2015 nimmt er sich der Herausforderung an,&nbsp;Menschen mit Fotografien von sich selbst, von ihrer Arbeit, von ihren Mitarbeitenden und ihren architektonischen Werken glücklich zu machen.Die Presse berichtete 2022 über seine "Gesichter der Langgasse" Foto-Ausstellung, bei dem 22 lokalen Unternehmen porträtiert und sichtbar gemacht wurden. Seine Kunden unterstreichen in den Bewertungen seine Fähigkeit die Menschen auf Fotografien und Filme echt und ungestellt einzufangen und seine Gabeden Architekturfotos Ambiente und Leben einzuhauchen.Andi bringt die Ausbildung als Erwachsenenbildner und die Erfahrung und den Lehrgang an der Migros Klubschule und sozialen Firmen mit.Das Weitergeben das bewussten Fotografierens,&nbsp;das Beobachten von Licht und den frischen Umgang mit der Bildbearbeitung beibringen bereitet ihm Freude.

Svetlana Puricel is the RossArt gallery @rossartgallery founder, a curator, art collector, and a specialist in sustainable development based in Switzerland since 2016. She is a mother to a small daughter. At the Sotheby’s Institute of Art @sothebysinstitute she completed her studies as an art gallery manager. With a previous university degree in Natural Sciences at Saint Petersburg State University, she has defended a master’s dissertation on the role of photographic images in sustainable development at the University of Zurich @uzh.ch Since 2017, Svetlana organises contemporary art and photography exhibitions in Zurich, conducts cultural and educational events, and manages interdisciplinary projects. She has collaborated with various institutions including Kulturhaus Helferei, Photobastei, and the University of Zurich.

Ich bin ein leidenschaftlicher Kunstliebhaber und zeichne selbst digitale Miniaturen (<a href="http://mamay.ch/" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(17, 85, 204);">http://mamay.ch</a>). Von 2006 bis 2023 war ich bei der Firma SER Interact Digital AG Zürich verantwortlich für Dokument Imaging (Scannen, Verbessern, OCR, Erkennen, Extrahieren, Validieren, Archivieren usw.). Ich habe Ausbildungen in Computer Vision, Digital Image Processing und Informationssysteme abgeschlossen.

Jonas Wiemann, geboren am 10. Januar 1981 in Nordrhein-Westfalen, ist ein Fotograf und kreativer Geschichtenerzähler mit einer unverwechselbaren Handschrift. Seine Arbeiten leben von intensiven Kontrasten und einer Bildsprache, die Emotionen zum Leben erweckt. Seine Leidenschaft für die Fotografie wurde ihm sozusagen in die Wiege gelegt. Aufgewachsen in einer Familie von Zeitungsredakteuren, lernte er früh, die Welt durch die Linse zu betrachten. Schon als Kind faszinierte ihn die Möglichkeit, Geschichten mit Bildern einzufangen. Seit 2010 folgt Jonas seinem Weg als professioneller Fotograf und Mentor. Er ist auf Porträt-, Event- und Reisefotografie spezialisiert und gibt sein Wissen in inspirierenden Workshops weiter. Mit einer einladenden Atmosphäre, die Respekt und kreativen Austausch fördert, gestaltet Jonas jedes Lernerlebnis so, dass es nicht nur lehrreich, sondern auch motivierend und individuell bereichernd ist. In seinem Fotostudio in Zürich entstehen kreative Projekte und private Shootings. Jonas unterstützt ehrenamtlich auch Naturschutzprojekte, Künstler, Tänzer, sowie Nachwuchsfotografen. Jonas Wiemann schafft es, mit seiner Kamera nicht nur Bilder zu machen, sondern Geschichten zu erzählen – Geschichten, die im Gedächtnis bleiben.

Ich bin in der Kunst- und Kulturstadt Basel aufgewachsen. Vor über 40 Jahren begann ich meine Laufbahn als fotografischer Autodidakt. Selektiv habe ich mich in verschiedenen Fotokursen weitergebildet. Inzwischen liegt mein fotografisches Werk mit über einer halben Million Bildern vor. In meiner Schaffenszeit habe ich Technik und Fertigkeit verfeinert, und die Kamera dient mir heute als ideales Medium, die räumliche Realität auf eine zweidimensionale Ebene zu transportieren. Fotografie ist für mich eine grosse Leidenschaft, eher eine Hingabe als eine schöne Beschäftigung. Ich gehe den Dingen auf den Grund und strebe danach, die Welt mit anderen Augen zu sehen. Optik und sinnliche Erfahrung des Sehens faszinieren mich bei jedem Anblick aufs Neue. In der gewachsenen Liebe zur Fotografie wiederholen sich die Themen, die ich in meinen Bildern einfange. Diese Themen lassen sich der experimentellen Naturfotografie, der Kunsttransformation, der kreativen Effektfotografie sowie Spezialthemen wie strukturelle Erscheinungsformen und Lichtbilder zuordnen. Im ersten Bereich stehen Flora, Berge und Wasser im Mittelpunkt. Im zweiten Bereich dominieren Street Art, Pop Art, Graffiti und Art-in-Art. Eine Sonderstellung nehmen bunte Lichtbilder sowie natürliche und synthetische Makro- und Mikrostrukturen ein. In der Darstellung meiner thematischen Inhalte greife ich bevorzugt dialektische Inhalte auf: So entstehen Bildwelten, die scheinbar auf Gegensätzen basieren, sich jedoch im Bild zu einem harmonischen Ganzen vereinen: Schwarz und Weiss wie auch Schatten und Licht, Tag und Nacht, Schärfe und Unschärfe, Klein und Gross, Realität und Verfremdung, Vergänglichkeit und Gegenwart, Monochrom und Vielfarbig. So nehme ich die Betrachter, Fotofreunde und Kursteilnehmenden mit, die Welt mit anderen Augen zu erfahren und eine eigene individuelle Bildsprache zu entwickeln. Ich wünsche mit dieser neuen Erfahrung viel Freude und Spass!

Hi, ich bin Lucian und arbeite als Vollzeit Fotograf und Filmemacher. Geboren und aufgewachsen bin ich in den wunderschönen Schweizer Alpen, seit einigen Jahren lebe und arbeite ich in Basel. Meine Leidenschaft für die Fotografie reicht mehr als zehn Jahre zurück und seit dem Jahr 2022 arbeite ich hauptberuflich und Vollzeit in diesem Bereich. Mein Ziel ist es, Schönheit in allen möglichen Formen zu dokumentieren und der Welt zu zeigen, um Menschen zu inspirieren und sie Gefühle von Freude, Tränen, Sehnsucht und Liebe fühlen zu lassen. Mit meiner Arbeit versuche ich künstlerische und meist im „Film-Look“-Stil gehaltene Werke zu schaffen. Diese Kurse zu unterrichten und Menschen in dieses fantastische Handwerk und in die Kunst der Fotografie einzuführen, macht mir enorm viel Freude.

Meine Ausbildung zur professionellen Fotografin habe ich in Vancouver, Kanada absolviert (2006-2007). Zurück in der Schweiz habe ich mein erstes Fotostudio im November 2007 in Zürich eröffnet.Seit 2010 bin ich hauptberuflich als professionelle Fotografin für Privatkunden und Business-Kunden unterwegs. Ich realisiere Fotoaufträge im Fotostudio und on Location. Als Portraits- Fotografin begleite ich Menschen in allen Lebenslagen, das Spannende an meinem Beruf.Sandra Stamm – Ihre Fotografin für das nicht Alltägliche im Leben.

Hallo, ich bin Veronika Marques-Santo, eine leidenschaftliche Fotolehrerin mit mehr als einem Jahrzehnt Erfahrung hinter der Linse. Die Fotografie ist seit mehr als 10 Jahren ein wichtiger Teil meines Lebens und es begeistert mich immer wieder, dass es immer etwas Neues zu lernen gibt. Ich glaube fest daran, dass ständiges Lernen mich nicht nur zu einem besseren Fotografen macht, sondern mir auch hilft, als Lehrer zu wachsen. Diese Leidenschaft für Verbesserungen teile ich gerne in meinen Workshops, in denen ich eine warme und unterstützende Umgebung für jeden Schüler schaffe. In den letzten sechs Jahren habe ich Workshops für Studio-Porträtfotografie gegeben. Ich liebe es, mein Wissen weiterzugeben und anderen dabei zu helfen, Selbstvertrauen im Umgang mit Studiobeleuchtung, Posing und Komposition aufzubauen. Meine Workshops sind sehr praxisorientiert, denn ich glaube, dass man am besten lernt, indem man etwas tut. Es gibt für mich nichts Schöneres, als zu sehen, wie sich meine Schüler/innen verbessern und wie begeistert sie sind, wenn sie wunderschöne Portraits machen. Ich spreche Ungarisch, Deutsch und Englisch, so dass meine Workshops für eine Vielzahl von Schülern offen sind. Egal, woher du kommst, du wirst dich bei mir willkommen und unterstützt fühlen. Egal, ob du gerade erst anfängst oder deine Fähigkeiten verfeinern willst, ich würde dir gerne helfen, als Fotograf zu wachsen. In meinen Workshops geht es darum, in einer freundlichen und inspirierenden Atmosphäre zu lernen, in der du Fragen stellen, üben und mit jeder Aufnahme an Selbstvertrauen gewinnen kannst. Ich hoffe, dich bald zu treffen!

Fotograf &amp; Digital Publisher aus Bern.Schon als Kind konnte ich die Finger nicht von der Kamera meiner Eltern lassen – auch wenn das gelegentlich für leere Filmrollen sorgte. 2012 habe ich meine Ausbildung zum Fotofachmann abgeschlossen, und seither begleitet mich die Fotografie täglich. 2014 gründete ich mein eigenes kleines Fotounternehmen, mit dem Fokus auf Businessfotografie: von Produktbildern über Businessporträts bis hin zu Reportagen für Hotels und Restaurants.Meine Leidenschaft führte mich bereits für Fotoaufträge um die halbe Welt – etwa nach Sri Lanka, wo ich ein Ayurveda-Resort fotografisch dokumentieren durfte. Doch auch abseits des Berufs bin ich mit der Kamera unterwegs – sei es beim Sonnenaufgang in den Bergen oder beim Erkunden unbekannter Orte.«Früher habe ich immer die Bilder in Reisebücher und Ferienkatalogen angeschaut und davon geträumt, an genau diesen Stränden zu stehen. Heute tun dies die anderen – mit den Fotos, welche ich gemacht habe.»Ich bin überzeugt, dass gute Fotos nicht von der Kamera, sondern vom Auge des Fotografen abhängen. Manchmal genügt ein Perspektivwechsel, um das Besondere im Alltäglichen zu entdecken.Und obwohl ich viel digital arbeite, greife ich noch heute gerne zu meiner alten analogen Kamera, lege einen Schwarz-Weiss-Film ein und gönne mir den entschleunigten Moment des bewussten Fotografierens.In meinen Kursen möchte ich genau diese Begeisterung weitergeben – praxisnah, unkompliziert und mit viel Freude an der Fotografie.

Julian Stöckli ist Gründer und Inhaber von copyrightprocessing. in St.Gallen. Zuvor leitete er das Urheberrechtsteam bei einer Zürcher Anwaltskanzlei. Sein Masterstudium absolviert er an der Universität Zürich.&nbsp;

George Mayer is an acclaimed photographer and designer known for his compelling black-and-white imagery and innovative approach to portraiture. Born in Nizhny Tagil, Russia, in 1985, he graduated with honors in Environmental Design from the Ural College of Arts and Crafts in 2004. Following his studies, Mayer worked as an interior designer, earning recognition in national architecture and design competitions, with his work published by esteemed publishers such as Tatlin and UniverPress.Transitioning to photography in 2007, Mayer quickly made a mark by participating in international competitions, including the Photography Masters Cup and The Spider Awards. In 2011, he won the Russian photo contest Young Photographers of Russia, leading to exhibitions in Kazan, Moscow, and at the international art festival in Marsciano, Italy. That same year, he secured the title of Photographer of the Year at The Spider Awards (USA) for Outstanding Achievements in Black-and-White Photography.Mayer's project "Shadows" earned him the Photographer of the Year award at the International Photography Awards, with the ceremony held at Carnegie Hall in New York City. In 2017, his series "Light. Shadows. Perfect Woman." won first prize in the Portraiture category at the Sony World Photography Awards, leading to widespread publication and exhibition at Somerset House in London. Sony subsequently granted support for his project "Libido &amp; Mortido," further solidifying his reputation in the art world.An equally important aspect of Mayer’s career is his commitment to education. For over 15 years, he has been teaching photography at an art college, through his own photography school, and via international online courses. His educational programs have attracted students from more than 30 countries, making him a recognized mentor in the global photographic community. His teaching focuses not only on technical mastery but also on nurturing personal vision and artistic expression.By 2023, Mayer had participated in over 70 exhibitions worldwide, with works acquired by collectors in countries such as Italy, France, Australia, Japan, and Switzerland. His photographs have been featured in prominent publications including Forbes, The Times, and The Guardian. Additionally, his images have graced the covers of music albums for artists like Chris Brown and "Bullet for My Valentine," as well as book covers for esteemed authors such as Nobel laureate Mario Vargas Llosa and French writer Bernard Werber. His work has also been incorporated into visual media, including the Netflix film "Bright" (2017) and the acclaimed series "Fargo."Mayer's distinctive style is characterized by a masterful use of light and shadow, creating evocative and timeless images that explore themes of identity and human emotion. His dedication to the craft and innovative vision continue to influence and inspire the field of contemporary photography.

Andrea Sanchini is a fine art landscape photographer based in Bern, Switzerland. Originally from Italy, he draws inspiration from the Swiss Alps, Romantic painting, and a lifelong passion for nature. Specializing in authentic, painterly images of alpine lakes, glaciers, and wild valleys, Andrea crafts his photographs with technical precision and natural light, without digital manipulation. His work has earned international awards, including the European Photography Award for Swiss Landscape (2025), and has been featured in the Natural Landscape Photography Awards art book.

Ambient Street Photography &amp; Fotobücher Jill Corral ist eine in Zürich lebende Fotografin, die ihre Arbeiten bereits in Tokio, New York, Zürich, Genf und Seattle ausgestellt hat. Sie stammt ursprünglich aus den USA, hat aber auch in Frankreich und Japan gelebt und spricht Englisch, Französisch und Spanisch. Seit ihrer Kindheit komponiert und fotografiert sie kunstvolle Bilder von Menschen und Städten.Ihr Schwerpunkt liegt auf atmosphärischer und surrealistischer Straßenfotografie, die die Essenz von Orten und den Menschen darin einfängt. Jill ist vor allem für ihre monochromen Arbeiten bekannt, setzt aber auch Farbe für botanische Fotografie, Kochbücher und Eventfotografie ein, um kühne Effekte zu erzielen. Sie hat Artikel für Fotografie-Publikationen wie PetaPixel, DIY Photography und DigitalRev geschrieben. Jills berufliche Laufbahn als Designerin und Autorin in der Technologiebranche prägt ihren Blick für Storytelling, Komposition sowie technische und künstlerische Experimente. Dazu gehören die Kuratierung und Veröffentlichung von Fotobüchern unter ihrem eigenen Label sowie die Unterstützung von Menschen bei der Suche nach ihrer eigenen künstlerischen Stimme durch kreative Workshops und Fotospaziergänge. Sie ist fasziniert von liminalen „Zwischenräumen“ in Leben und Kunst und lässt sich von Kinematografie, Grafik und Ambient Design inspirieren. Zu ihren Einflüssen zählen multidisziplinäre Künstler wie Agnès Varda, Brian Eno, Patti Smith, Daidō Moriyama und Yayoi Kusama. Als Nomadin im Herzen schätzt sie Neugier und kreative Freiheit über alles. Vor kurzem verbrachte sie ein Jahr auf drei Kontinenten mit nur einem kleinen Koffer und einer Ricoh GRIII als einziger Kamera.

Zer Erdoğan was born in Elbistan, Kahramanmaraş. Her educational journey began in a village primary school, continued through secondary school and high school in Bremen, Germany, and concluded at university in Istanbul.She started taking photos during her university years.For her, it wasn’t about mastering the technical aspects of photography; it was more about being able to see and capture the moment.She especially enjoys photographing people on the street—their posture, their expressions. Because even as someone simply walks, they carry with them their sadness, hope, longing, regret, and, if they have it, their love. Whenever she sees a stance or an expression that tells her something, it becomes a photograph for her. She feels like it becomes part of her—it becomes her energy.She believes a photo should also communicate what she sees. That’s why she reads a lot about photography.Zer has been doing professional street photography for many years. She is also the founder of @mystreet_bnw and @mystreet_women accounts and curates in many hubs. Moreover&nbsp;she is a jury member in many photography competitions.For her, photography is a passion. That’s also why she usually carries her camera with her.

Menschen in ihrer Vielfalt zu verstehen, habe ich in meiner Ausbildung in soziokultureller Animation und meiner Arbeit im Gesundheitswesen gelernt. Mit der Fotografie mache ich diese Einzigartigkeit sichtbar. Seit Jahren porträtiere ich Menschen so, wie sie wirklich sind: unverstellt, ausdrucksstark und mit einem klaren Blick für das, was sie besonders macht. Ob Events, Businessporträts oder Editorials: Für mich steht immer der Mensch im Mittelpunkt – seine Haltung, sein Charakter und die feinen Details, die ihn unverwechselbar machen. Meine technischen Fähigkeiten habe ich mir teils autodidaktisch, teils in Weiterbildungen und Workshops bei erfahrenen Fotograf:innen angeeignet. Mit meinem Master in Digital Post Production (LABASAD) habe ich meine Arbeit um professionelle Bildbearbeitung erweitert. So begleite ich jedes Bild durch den gesamten Prozess – vom ersten Klick bis zum fertigen Ergebnis. Mit der dot RAW Studio GmbH habe ich einen Ort geschaffen, der weit mehr ist als ein Mietstudio: einen modernen Raum für professionelle Foto- und Videoproduktionen, in dem Fotografie, Postproduktion, Make-up, Styling und kreative Konzeptentwicklung zusammenfliessen. Ich glaube daran, dass die stärksten Bilder dort entstehen, wo Vertrauen, Fachwissen und Kreativität aufeinandertreffen. Es bereitet mir Freude, mein Wissen zu teilen und gemeinsam mit anderen den Blick für das Besondere in der Fotografie zu schärfen.

In der Schweiz aufgewachsen, verspürte sie schon früh den Wunsch, die Welt zu entdecken und hat seither an verschiedenen Orten auf der Welt gelebt. Ihr beruflicher Weg ist bunt, vielfältig und geprägt von Neugier und Kreativität – mit Erfahrungen in ganz unter schiedlichen Branchen. Heute lebt sie ihre Leidenschaften in den Bereichen Fotografie &amp; Film, Mode und Journalismus.Fotografieren ist für sie mehr als nur ein Bild festzuhalten – es ist eine Art, die Welt und die Menschen bewusster wahrzunehmen. Dinge, an denen man sonst achtlos vorbeigeht, werden plötzlich sichtbar und bedeutsam. Es ist faszinierend, wie die Fotografie den Blick schärft: Plötzlich er kennt man Schönheit im Detail, im Licht, in Strukturen – in allem, was man sonst vielleicht über sehen hätte. Menschen aus verschiedenen Kulturen vor der Kamera zu begegnen, bedeutet für sie, individuelle Schönheit, Ausdruck und Geschichten sichtbar zu machen. Sich auf nur ein Thema festzulegen, fällt ihr schwer – zu vielfältig sind ihre fotografischen Interessen: von Reportage, Mode und Kunst bis hin zu Architektur, Events und Natur.Fotografie zu unterrichten ist für sie etwas ganz Besonderes. Nicht nur, weil sie ihr Wissen weitergeben kann, sondern auch, weil sie ihre Leidenschaft mit anderen teilen möchte. Sie ermutigt ihre Schüler:innen, nicht einfach andere zu kopieren, sondern ihren eigenen Stil zu entdecken und ihn auch selbstbewusst zu leben. Wie alles im Leben unter liegt auch die Fotografie einem ständigen Wandel – und genau darin liegt die Chance, neue Wege zu gehen und eigene Bildsprachen zu entwickeln. Gerade die moderne Bildbearbeitung eröffnet heute faszinierende Möglichkeiten:Man kann Fotos nicht nur optimieren, sondern sie als kreatives Ausdrucksmittel weiterdenken und individuell gestalten.Kreativität ist für sie keine Frage des Talents, sondern des Blicks und der Bereitschaft, genau hinzusehen. Sie ist überzeugt, dass man sein kreatives Auge wie jede andere Fähigkeit entwickeln kann. Und je mehr man er lebt, beobachtet und versteht, desto mehr fügen sich die Dinge ineinander – wie ein Puzzle, das plötzlich Sinn ergibt.

Die Natur ist für mich ein Rückzugsort, Inspirationsraum und Bühne für kleine Wunder. Mein Blick richtet sich auf die oft verborgenen Details der Welt, die im Alltag leicht übersehen werden. Alles, was ich über Makrofotografie weiß, habe ich mir autodidaktisch angeeignet – durch Experimentieren, Beobachten und stetiges Ausprobieren. Mit der Fotografie möchte ich die Schönheit der Natur sichtbar machen und ihre filigranen Strukturen und Farben einfangen. Neben der Natur fasziniert mich auch das Leben auf der Straße – flüchtige Momente, spontane Begegnungen und Geschichten des Alltags, die ich bewusst festhalte.Meine technischen Fähigkeiten habe ich kontinuierlich erweitert, unter anderem durch mein Certificate of Advanced Studies (CAS) in Fotografie, das ich im September 2022 abgeschlossen habe. So begleite ich jedes Bild durch den gesamten Prozess – vom ersten Blick durch das Objektiv bis zum fertigen Ergebnis. Dabei lege ich Wert darauf, dass jedes Bild die Einzigartigkeit seines Motivs widerspiegelt.Ich glaube daran, dass die stärksten Bilder dort entstehen, wo Leidenschaft, Kreativität und technisches Wissen aufeinandertreffen. Es bereitet mir Freude, mein Wissen in Makro-Workshops für Einsteiger, Fortgeschrittene und Profis weiterzugeben und gemeinsam mit anderen den Blick für das Besondere in der Naturfotografie zu schärfen.

Leo Boesinger ist Fotograf aus Leidenschaft – und das seit über 25 Jahren. In seinem Studio mitten in St. Gallen arbeitet er täglich mit Menschen, Licht und Ideen. Angefangen hat alles als neugieriger Hobbyknipser, der nicht nur fotografieren, sondern wirklich sehen wollte. Dieses Interesse führte ihn über die Ausbildung im Fotolabor, als Fotoassistent und Fotograf bis hin zur Selbstständigkeit.Heute fotografiert Leo vor allem Menschen: Portraits, Events und Architektur gehören zu seinem Alltag, genauso wie Beauty- und Produktaufnahmen. In der Auftragsfotografie sind schnelle Entscheidungen gefragt – welches Licht passt, welche Kamera, welches Objektiv bringt die Bildidee auf den Punkt? Genau dieses praxisnahe Denken gibt er in seinen Kursen weiter.Neben Kundenaufträgen liebt Leo freie Arbeiten. Hier wird ausprobiert, gespielt und experimentiert: offene Blenden, ungewöhnliche Perspektiven, starke Bildideen. Diese Mischung aus technischem Know-how, Erfahrung und kreativer Freiheit macht seinen Unterricht lebendig, ehrlich und nah an der Realität der Fotografie.In seinen Kursen lernst du nicht nur, wie eine Kamera funktioniert – sondern wie du deinen eigenen Blick entwickelst und Bilder mit Aussage und Stil erschchaﬀst.

Du musst keine/r berühmte/r Fotograf/in sein, um deine Fotos ausstellen zu können.

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Schön wars, bis zum nächsten Silvester.jpg

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Hexenmagie im Rauch, Thaynger Fasnacht.jpg

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Just a man on a bicycle - Tokyo, Japan.jpg

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