Kursinfo

Das intensive 1-Jahres/32-Wochen-Programm Professionelle Fotografie soll dich auf eine erfolgreiche Karriere in der Fotografie vorbereiten. Die Teilnehmer/innen erwerben alle notwendigen Fähigkeiten, um unglaubliche Bilder in ihrem Genre zu machen und arbeiten mit vielen erfolgreichen Fotografen/innen zusammen, um ihr Netzwerk aufzubauen.

Es sind keine besonderen Vorkenntnisse in der Fotografie erforderlich. Das Programm bringt alle sehr schnell auf das gleiche Niveau, indem es mit den Grundlagen beginnt und die unvermeidlichen Wissenslücken derjenigen schliesst, die schon etwas Erfahrung haben.

Hochkarätige Profis leiten die Kurse und überwachen den individuellen Kompetenzerwerb der Teilnehmer/innen. Ausserhalb des Unterrichts organisieren die Teilnehmer/innen unter ständiger Anleitung ihrer Betreuer/innen selbstständig ihre Aufnahmesessions und die Postproduktion. Besonderes Augenmerk wird auf die Synchronisierung der in den verschiedenen Kursen vermittelten Inhalte gelegt.

Jeder Workshop endet mit der Fertigstellung eines persönlichen Projekts, das das Genre der Fotografie widerspiegelt, an dem die Teilnehmer/innen das grösste Interesse haben. Nach Abschluss des Kurses verfügen die Teilnehmer/Innen über ein Portfolio mit aussergewöhnlichen Bildern, technisches Know-how, ein ausgeprägtes künstlerisches Bewusstsein und ein realistisches Verständnis der Fotobranche.

Das einjährige Programm endet mit einer Ausstellung der besten Arbeiten der Studenten in unseren Räumlichkeiten, die der Öffentlichkeit zugänglich ist.

Wer das Programm erfolgreich abschliesst, erhält ein Zertifikat (in der Schweiz offiziell anerkannt).

Zusätzlicher Vorteil: Nehmen Sie kostenlos an den Praxis-Workshops während Ihrer Ausbildung und in dem auf das Ende des Unterrichts folgenden Monat teil.

Schulgelände: Zürich oder Genf

Unterrichtssprache: Zürich: Deutsch oder Englisch, Genf: Französisch oder Englisch

Preis:

– Schweizer, UK- und EU-Bürger: 29,000 Franken

– Internationale Studierende: 31’000 Franken

Diplom: Swiss Photo Club Schulabschluss

Anforderungen

Für die Teilnahme an den Fotoprogrammen der SPC Academy sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

Eine Kamera mit manueller Belichtungseinstellung und ein Laptop sind während der Kurse erforderlich.

Keine Kamera? Kein Problem. Wir können dir eine Kamera leihen, die du während der Kurse benutzen kannst.

Jahresendausstellung

Die letzte Woche des zweiten Semesters ist dem Aufbau der Jahresendausstellung der Teilnehmer/innen auf dem Schulgelände gewidmet - ein wichtiges Ereignis, das von bekannten Fotograf/innen, Bildredakteur/innen, Nachrichten- und Werbeagenturen besucht wird. Die TeilnehmerInnen haben auch die Möglichkeit, ihre Arbeiten bei unseren regelmässigen Ausstellungen vorzustellen. SPC Photo Awards Events auszustellen.

Kurse im 1. Semester

Photo I

Semester 1: 3 Stunden pro Woche

Verstehen der Grundlagen der Belichtung, Kameraeinstellungen, natürliches Licht, Komposition. Kritik an studentischen Arbeiten.

Imaging I

Semester 1: 3 Stunden pro Woche

– Parameter und Formate digitaler Bilder

– Dateiorganisation, Tagging, IPTC-Daten, Urheberrechte

– Fotoverwaltungsprozess mit Lightroom – Import, Bibliothek, Retusche, Export

– Adobe Photoshop-Grundlagen

Vision & Style

Semester I: 3 Stunden pro Woche

Die TeilnehmerInnen entwickeln ihren eigenen, einzigartigen Stil und Selbstausdruck. In diesem Kurs erhalten sie das kritische Handwerkszeug, um ihre eigenen Fotos sowie die ihrer Kommilitonen zu diskutieren und zu analysieren, um konstruktive Kritik anhand der Grundregeln der Komposition und ihres eigenen ästhetischen Empfindens zu üben. Der Kurs zielt darauf ab, die künstlerische Qualität und den persönlichen Ausdruck der Studenten zu verbessern:

– verstehen, wie ein Bild konstruiert wird, wie man es komponiert, wie man es effizienter präsentieren kann,

– eine gewisse fotografische Kohärenz und eine eigene “visuelle Handschrift” der TeilnehmerInnen entwickeln.

Shooting Lab:

Semester I: 4 Stunden pro Woche

Die Studierenden gehen auf Exkursionen oder übernehmen das Studio, um die Echtzeit-Fotografie mit dem Feedback der Ausbilder zu üben.

Ways of Seeing:

Semester I: 2 Stunden pro Woche

Ziel dieses Kurses ist es, die TeilnehmerInnen über die Geschichte, die Entwicklung und die aktuellen Trends der Fotografie aufzuklären. Die Studenten analysieren die MeisterfotografInnen und versuchen, ihre Ansätze neu zu kreieren und gleichzeitig ihren eigenen Stil hinzuzufügen. Ausstellungsbesuche können auf einer Ad-hoc-Basis organisiert werden.

Business of Photography:

Semester I: 2 Stunden pro Woche

Der Job einer/eines "Fotografin/Fotografen” besteht zu 20% aus dem Fotografieren und zu 80% aus allem anderen, einschliesslich Buchhaltung, Recht, Marketing, Verkauf, Terminplanung und mehr. Dieser Kurs zielt darauf ab, eine solide Grundlage, eine Struktur und ein System zu schaffen, um ein erfolgreiches Unternehmen zu betreiben. Das erste Semester umfasst :

– Einen soliden Geschäftsplan für den Erfolg erstellen

– Lege die richtigen Ziele für dein Business fest

– Definiere deine Zielkunden-Persona (mit unseren Vorlagen)

– Analysiere den Markt und deine Konkurrenz mit einer SWOT-Analyse

– Vertreter/innen der grossen Fotoausrüstungsmarken demonstrieren neue Materialien und stellen Trends in der Entwicklung des Berufs vor.

Studio:

Semester I: 3 Stunden pro Woche während der letzten 8 Wochen des Semesters

Dieser Kurs widmet sich der Aneignung der für Studioaufnahmen wesentlichen Techniken sowie der Behandlung von digitalen Bildern. Die Studenten werden dazu angeleitet:

– das Stop-System

– verschiedene Arten der Beleuchtung,

– die allgemeinen Prinzipien der ausgewogenen Lichtquellen,

– sowie verschiedene Arten von Kameras, von 35mm bis zum Großformat.

Photo Reportage

Semester I: 3 Stunden/Woche während der ersten 8 Wochen des Semesters

Der Kurs soll einen Überblick über die Fotoreportage geben und konzentriert sich auf 3 Hauptthemen: Eventfotografie, Unternehmensfotografie, Hochzeitsfotografie und Fotojournalismus. Er beinhaltet Diskussionen über die Arbeit vergangener und gegenwärtiger Meister und die Berichterstattung über Genfer und Zürcher Ereignisse.

Production Lab

Semester I: 1h30/Woche

Der Kurs behandelt Drucktechniken mit den Programmen Photoshop und Lightroom auf Fuji Frontier- oder Durst Lambda-Druckern sowie Grossformat-Tintenstrahldruckern. Die Prinzipien des Farbmanagements werden innerhalb der grafischen Kette eines typischen digitalen Labors (Bildschirm, Drucker, Ansichtskabine) untersucht. Die Studierenden werden die notwendigen Kenntnisse erwerben, um selbst oder durch ein professionelles Labor qualitativ hochwertige Ausdrucke zu erhalten, die ihren digitalen Aufnahmen entsprechen.

Kurse im 2. Semester

Digital Imaging II

Semester II: 3 Stunden pro Woche

Dieser Kurs vermittelt fortgeschrittene Bearbeitungstechniken, damit die TeilnehmerInnen nach den Dreharbeiten eine qualitativ hochwertige Postproduktion liefern können.

– Lightroom für Fortgeschrittene

– Adobe Photoshop meistern

Vision & Style

Semester II: 3 Stunden pro Woche

Fortsetzung von Semester I auf ein höheres Niveau.

Shooting Lab:

Semester II: 4 Stunden pro Woche

Die TeilnehmerInnen gehen auf Exkursionen oder übernehmen das Studio, um die Echtzeit-Fotografie mit dem Feedback der Ausbilder zu üben.

Ways of Seeing:

Semester II: 2 Stunden pro Woche

Fortsetzung von Semester I auf ein höheres Niveau.

Business of Photography:

Semester II: 2 Stunden pro Woche

Fortsetzung von Semester I in Richtung eines höheren Niveaus:

– Feinabstimmung des Geschäftsplans

– Lerne, wie man eine Website erstellt (WordPress und Alternativen)

– Treffe berühmte lokale FotografInnen

– Vertreter der grossen Marken der Fotoausrüstung, die neue Materialien vorführen und Trends in der Entwicklung des Berufsstandes präsentieren.

Studio:

Semester II: 3 Stunden alle zwei Wochen

– die im ersten Semester erworbenen Kenntnisse zu perfektionieren,

– eine Arbeitsmethodik annehmen, die die verschiedenen Marktsektoren abdeckt.

– Fortgeschrittene Techniken mit mehreren Lichtern, Gels, hartem und weichem Licht

– Arbeit mit Modellen / Make-up-Künstlern / Friseuren

– Vom Konzept zum Bild vs. von einem anderen Bild zum Konzept

Photo Reportage

Semester II: 3 Stunden pro zwei Wochen

Dieser Kurs zielt darauf ab, die Studenten dazu zu bringen, an langfristigen thematischen Projekten zu arbeiten. Die Arbeit wird mit der Berichterstattung über Veranstaltungen fortgesetzt, die im Frühling in Genf oder Zürich stattfinden. Je nach Bedarf können die Studierenden auch bei konkreten Event- oder Hochzeitsshootings mitwirken. Nach kurzen Foto-Essays arbeiten die Teilnehmenden an einem persönlichen Thema für ein langfristiges Projekt.

Production Lab

Semester II: 1h30/Woche

Fortsetzung von Semester I auf ein höheres Niveau.

Video für Fotografen: das Grundsätzliche.

Semester II: 3 Stunden/Woche

Dieser Kurs zielt darauf ab:

– den Studierenden die Grundlagen der audiovisuellen Produktion im Bereich des Werbe- oder experimentellen Kurzfilms zu vermitteln,

– ihnen beibringen, wie sie ihre fotografische Arbeit mit dem animierten Bild verbessern können,

– sie in für diese Art der Erstellung spezifischer Software auszubilden.

– sie im Videoschnitt ausbilden

Die Aufgaben konzentrieren sich auf verschiedene Themen, so dass die TeilnehmerInnen ihre eigene Herangehensweise an die Videoproduktion erleben können, unabhängig vom verwendeten Aufnahmemodus: Dokumentarfilm, Spielfilm, Familien- und Animationsfilm, Experimentalfilm, Werbung und institutioneller Film.

Finanzierung

Monatliche Ratenzahlungen:

Wir bieten die Möglichkeit der Zahlung in bis zu 12* Raten. Sie können die Raten mit Ihrer jährlichen Ausbildungsentschädigung kombinieren.

* kostenlos bis zu 3 Teilbeträge, CHF 10.- pro Monat für jeden weiteren Teilbetrag. Die Ratenzahlung wird nur für Personen mit Wohnsitz in der Schweiz angeboten.

Jährliche Ausbildungszulage (CAF | Chèque Annuel de formation)

Für Personen, die in Genf wohnen, können Sie bald Ihre CAF-Zulage für die Kurse des Schweizerischen Fotoklubs verwenden. Die Bedingungen und weitere Informationen finden Sie auf der Site de l’Office pour l’orientation, la formation professionnelle et continue (OFPC) (französisch).

Akkreditierung

Die Schulungen des Swiss Photo Club sind von den folgenden Institutionen in der Schweiz akkreditiert:

REPUBLIQUE ET CANTON DE GENEVE, Département de l’instruction publique, de la formation et de la jeunesse (DIP), Service de l’enseignement privé. Autorisation d’exploiter une école privée de photographie. Rue des Gazomètres 1, 1205 Genève. Tél. +41 (0) 22 546 72 60 | sep@etat.ge.ch

CHÈQUE ANNUEL DE FORMATION (CAF) GENÈVE: SBPE/CAF• CP 428 • 1211 Genève 4. Website.

Kursinhalt

Das Programm besteht aus zwei Semestern:

Semester Eins: Grundlagen

Der erste Teil des Programms umfasst die Kernkurse, die alle Aspekte der professionellen Fotografie abdecken, von September bis Dezember oder von Januar bis Mai.

In den ersten Wochen lernen die Teilnehmer/innen die grundlegenden Techniken, mit denen sie gute Fotos machen können. In den folgenden Wochen verbessern die Teilnehmer/innen ihre Fähigkeiten (Aufnahmetechniken, Komposition und Stil) kontinuierlich, bis sie das Niveau von jungen Profis im Bereich der Fotografie erreicht haben.

Semester Zwei: Vorbereitung auf eine berufliche Karriere

Im zweiten Semester, von Januar bis Mai oder Mai bis Oktober, verbessern die TeilnehmerInnen ihre praktischen Fähigkeiten und erweitern ihr Wissensspektrum.

Es ist so aufgebaut, dass du das typische Berufsleben eines/r Fotografen/in kennenlernst, das zwischen kommerziellen Aufträgen und persönlicher Arbeit aufgeteilt ist. Die Idee dahinter ist eine doppelte: Erstens, um dir die Möglichkeit zu geben, nicht nur kreative Techniken zu üben, sondern dich auch mit den geschäftlichen Fähigkeiten vertraut zu machen, die du brauchst, um als professionelle/r Fotograf/in in dem Bereich, in dem du arbeiten möchtest, erfolgreich zu sein.

Zusammen mit den fotografischen Fähigkeiten werden die Studierenden in diesem Semester auch auf ihre Karriere vorbereitet, wobei Themen wie

Business der Fotografie (Marktanalyse, Preisgestaltung, Erstellung von Websites, Online-Marketing für Fotografen, usw.)
Vernetzung mit etablierten Fotografen in der Stadt
Präsentationen von Branchenvertretern von globalen Fotomarken.

Ausserdem sorgt das Verfolgen eines persönlichen Projekts dafür, dass die Teilnehmer/innen nie aus den Augen verlieren, warum sie sich überhaupt in die Fotografie verliebt haben und dass die Anforderungen der kommerziellen Arbeit nicht ihre Leidenschaft überschatten.

Im zweiten Semester werden mehrere Spezialisierungen abgedeckt:

Studiofotografie: Mode / Porträt / Still life
Event-/Hochzeitsfotografie
Fotoreportage: Dokumentarfilme und Essays, die den von den Medien (Zeitschriften, Nachrichtenagenturen, Online-Medien usw.) veröffentlichten ähneln.
Landschaften / Nachtfotografie für Online-Publikationen & Ausstellungen

1 Jahr Fotografie-Ausbildung

Kursinfo

Bewertungen

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