Practice Workshops

Ateliers pratique

Lightpainting

Tauche ein in die faszinierende Welt des Lightpaintings und erschaffe mit Taschenlampen, LEDs und langen Belichtungszeiten beeindruckende Lichtkunst! In diesem 2-stündigen Workshop lernst du, wie du mit deiner Kamera atemberaubende Lichtspuren, leuchtende Figuren und kreative Effekte in der Dunkelheit einfängst. Sei bereit, mit Licht zu experimentieren und deine Fotos in echte Kunstwerke zu verwandeln!

Tauche ein in die faszinierende Welt des Lightpaintings und erschaffe mit Taschenlampen, LEDs und langen Belichtungszeiten beeindruckende Lichtkunst!

Übe das fotografieren mit unseren Coaches bei mehrfach im Monat stattfindenden Praxis-Workshops zu verschiedensten Themen. Die Fotografie ist eine angewandte Kunst, die erst durch Übung besser wird.Wenn du die Grundlagen gelernt hast, besteht der nächste Schritt darin, verschiedene fotografische Aufgaben auszuprobieren, dich aus deiner Komfortzone zu begeben, einen neuen Ansatz zu probieren und zu handeln.Einfach nur dazusitzen und über Fotografie nachzudenken, wird deine fotografischen Fähigkeiten nicht verbessern. Du kannst deine Leidenschaft für die Fotografie nur neu entfachen, indem du verschiedene Arten von Fotos machst. Aus diesem Grund bieten wir jetzt&nbsp;zweistündige Praxis-Workshops&nbsp;an, in denen du mit unseren Fotolehrern üben kannst.Die Praxis-Workshops waren eines der am meisten nachgefragten Themen bei unseren Kursteilnehmern. Wir geben unseren Fotolehrern die volle Freiheit,&nbsp;das anzubieten, wofür sie sich begeistern können. Deshalb findest du im Laufe des Jahres eine große Auswahl an Workshops, Portfolio-Reviews, Vorträgen und Fotowalks. Unser Ziel ist es, in jeder Region eine Mindestzahl an Workshops pro Monat durchzuführen.Schau dir hierzu unbedingt auch die Vorteile einer Mitgliedschaft an :)

Praxis-Workshop

Praxis-Workshops

Food-Fotoworkshop – Für beeindruckende Bilder zum Anbeissen

In diesem praxisorientierten Workshop lernst du, wie du professionelle Foodfotos erstellst – von minimalistisch inszenierten Produkten bis hin zu aufwendigen Arrangements mit Action und Atmosphäre.Im ersten Teil des Kurses bekommst du eine Einführung in die relevanten Kameraeinstellungen sowie die wichtigsten Grundlagen für gelungene Food-Inszenierungen. Anschliessend setzen wir das Gelernte gemeinsam in die Praxis um: Du fotografierst verschiedene Setups und baust diese auch eigenständig auf.Kursinhalte: - Stillleben und Produktfotografie (z. B. Weinflaschen, Gemüse, Salate)- Action-Shots (z. B. fallende Früchte, Mehl was von Oben fällt, ect.)- Komplexe Bildkompositionen und Food-Stylings- Lichtsetzung mit künstlichen Lichtquellen Bitte mitbringen: - Eigene Kamera- geladene Akkus- Leere Speicherkarten- Stativ (wenn vorhanden)- Verschiedene Objektive (ideal: 28-70 mm, Makro)- Gute Laune und Lust auf kreative Bildgestaltung

In diesem praxisorientierten Workshop lernst du, wie du professionelle Foodfotos erstellst – von minimalistisch inszenierten Produkten bis hin zu aufwendigen Arrangements mit Action und Atmosphäre.Im ersten Teil des Kurses bekommst du eine Einführung in die relevanten Kameraeinstellungen sowie die wichtigsten Grundlagen für gelungene Food-Inszenierungen. Anschliessend setzen wir das Gelernte gemeinsam in die Praxis um: Du fotografierst verschiedene Setups und baust diese auch eigenständig auf.

Licht und Schatten

Entdecke, wie du mit Licht und Schatten spannende Effekte erzeugst und deine Fotos dramatischer machst! In diesem 2-stündigen Workshop lernst du, wie du Silhouetten, harte Kontraste und kreative Lichtsetzung gezielt einsetzt, um ausdrucksstarke Bilder zu gestalten. Egal ob Low-Key, High-Key oder Schattenspiele – wir zeigen dir, wie du mit einfachen Tricks einzigartige Stimmungen kreierst!

Entdecke, wie du mit Licht und Schatten spannende Effekte erzeugst und deine Fotos dramatischer machst!

High Key

Weisse und geschmeidige&nbsp;Übergänge, richtiger Lichteinfall und die gekonnte&nbsp;Inszenierung des Models sind die&nbsp;entscheiden Faktoren für einzigartige High Key Fotos. Lerne mit uns das beste aus einer Szene rauszuholen und was nötig ist in der Bildbearbeitung um das&nbsp;Bild noch mehr strahlen zu lassen. Mitbringen: eigene Kamera, Speicherkarten, Akkus

Weisse und geschmeidige&nbsp;Übergänge, richtiger Lichteinfall und die gekonnte&nbsp;Inszenierung des Models sind die&nbsp;entscheiden Faktoren für einzigartige High Key Fotos.

6 étapes pour un portrait puissant

Vous souhaitez apprendre à créer des portraits qui captivent et racontent une histoire ? Notre atelier « 6 étapes pour un portrait puissant » vous guide à travers une méthode claire et progressive, pensée pour les photographes débutants comme pour les plus expérimentés.Durant cet atelier, vous découvrirez comment construire un portrait fort, étape par étape.&nbsp; À l’issue de ces 6 étapes, vous serez capable de créer des portraits impactants. Cet atelier est idéal pour tous ceux qui veulent progresser en photographie de portrait, que ce soit pour le travail professionnel, les projets personnels ou simplement par passion.

Découvrez une méthode claire et progressive pour construire un portrait fort – de la préparation à la prise de vue, jusqu’à la touche finale.

Créativité Sans Limites

Vous souhaitez libérer votre imagination et explorer de nouvelles façons de créer des portraits ? Notre atelier « Créativité sans limites » est conçu pour tous ceux qui veulent repousser les frontières de leur créativité et expérimenter avec des techniques originales en photographie de portrait. Durant cet atelier, vous serez invité(e) à oser sortir des conventions et à explorer des approches innovantes pour capturer l’essence de vos sujets. Cet atelier est idéal pour les photographes souhaitant dépasser les limites traditionnelles du portrait, développer leur style et nourrir leur créativité sans contraintes.

Osez sortir des conventions ! Expérimentez avec des outils et des méthodes originales pour repousser les limites de votre créativité en portrait.&nbsp;&nbsp;

Portrait Challenge

Envie de tester vos compétences en portrait de manière ludique et stimulante ? Notre atelier « Portrait Challenge » vous propose une session dynamique et interactive où vous pourrez mettre en pratique vos connaissances tout en vous amusant. Durant cet atelier, vous participerez à des mini-défis créatifs conçus pour stimuler votre imagination et vous pousser à explorer de nouvelles techniques de composition, de pose et de lumière. Chaque défi vous permettra d’expérimenter différentes approches et styles, tout en recevant des conseils personnalisés pour améliorer vos portraits. Le Portrait Challenge est idéal pour apprendre en situation réelle, renforcer votre rapidité et votre adaptabilité, et découvrir de nouvelles idées pour vos projets photo. Que vous soyez débutant ou photographe expérimenté, vous repartirez avec des compétences concrètes et des portraits originaux réalisés pendant l’atelier. À l’issue de cette session, vous serez capable de réaliser des portraits créatifs et impactants, tout en développant votre confiance derrière l’appareil et votre sens artistique.

Une session ludique et dynamique pour mettre en pratique vos compétences à travers des mini-défis créatifs.

5 idées portrait créatives à essayer absolument

Envie de stimuler votre imagination et de renouveler votre approche du portrait ? Notre atelier « 5 idées portrait créatives à essayer absolument » vous propose des exercices pratiques et des pistes d’inspiration pour raviver votre créativité et explorer de nouvelles perspectives photographiques. Durant ce workshop, vous serez invité(e) à sortir de votre zone de confort et à expérimenter des idées et techniques que vous n’aviez peut-être pas envisagées auparavant. L’objectif est de vous pousser à réfléchir différemment et à développer votre propre vision artistique. Au fil des exercices, vous apprendrez à explorer différents styles, angles, compositions et approches créatives, tout en recevant des conseils personnalisés pour progresser rapidement. Ce processus vous permettra non seulement d’améliorer vos portraits, mais aussi de commencer à définir votre style unique en tant que photographe.

Découvrez des exercices pratiques et des pistes d’inspiration pour raviver votre créativité. Développez votre propre vision et repoussez vos limites artistiques.

Einführung ins schweizerische Fotorecht

In diesem Kurs erhalten die Teilnehmenden einen praxisnahen Überblick über die Grundlagen des schweizerischen Urheberrechts im Bereich der Fotografie. Sie lernen, welche Bilder urheberrechtlich geschützt sind, welche Rechte Fotografen an ihren Werken haben und wie diese durchgesetzt werden können. Zudem werden Themen wie das Recht am eigenen Bild, Lizenzierung und die Nutzung fremder Bilder behandelt. Der Kurs vermittelt rechtliches Basiswissen und praxisrelevante Tipps für den Berufsalltag von Fotografen, Bildschaffenden und allen, die mit Fotos arbeiten.

In diesem Kurs erhalten die Teilnehmenden einen praxisnahen Überblick über die Grundlagen des schweizerischen Urheberrechts im Bereich der Fotografie.

Étape par étape : Créez des portraits N&B dramatiques avec une seule source de lumière

Vous souhaitez donner plus de profondeur et d’impact à vos portraits ? Notre atelier vous guide pour maîtriser l’art du clair-obscur et des portraits en noir et blanc. Durant cette session, vous apprendrez à sculpter la lumière et l’ombre afin de créer des images saisissantes et expressives, même avec un setup minimaliste. Vous découvrirez comment utiliser une seule source de lumière pour générer des contrastes forts, sublimer les traits du visage et transmettre des émotions puissantes. À l’issue de cette formation, vous serez capable de réaliser des portraits élégants et dramatiques, en maîtrisant l’éclairage minimaliste comme un véritable outil artistique pour raconter une histoire à travers vos images.

Apprenez à sculpter la lumière et l’ombre pour créer des portraits noir et blanc saisissants. Une session pratique pour maîtriser les setups minimalistes à fort impact visuel.

Das alte Industrieareal (DE / EN)

Eine Fototour durch Uetikon am See ist eine großartige Möglichkeit, die Zürichseegegend aus einer neuen Perspektive zu erleben. Besonders beeindruckend sind die Industriegebäude, Lokomotiven, das Wasser. English speakers also welcome. :)

English speakers also welcome. :) Eine Fototour durch Uetikon am See ist eine großartige Möglichkeit, die Zürichseegegend aus einer neuen Perspektive zu erleben. Besonders beeindruckend sind die Industriegebäude, Lokomotiven, das Wasser. Die Tour beginnt am Bahnhof Uetikon am See, wo bereits das erste alte Industriegebäude steht. Wir gehen aber weiter zum See ins CU Industrieareal. Nebst den Bauten sind auch Lokomotive und Boote zu sehen, die wir als Motiv einfangen können. Auch die Aussicht auf den See und die umliegenden Berge bietet lohnen Motive.Insgesamt ist die Fototour durch Uetikon am See ein Erlebnis für alle Fotografen. Die Industriegebäude, Lokomotiven und das Wasser bieten tolle Motive und sorgen für beeindruckende Bilder. Wer Uetikon am See aus einer neuen Perspektive erleben möchte, sollte diese Tour auf jeden Fall machen. Themen:<ul><li>Wasser, Architektur, Industrie, Lokomotive und Boote</li></ul>

Stadtimpressionen der Limmat und alter Industriegebäude

English speakers also welcome. :) Eine Fototour durch Zürich ist eine großartige Möglichkeit, die Stadt aus einer neuen Perspektive zu erleben. Besonders beeindruckend ist die Strecke vom Oberen Letten zur Hardbrücke, wo man Industriegebäude. Die Tour beginnt am Oberen Letten, einem beliebten Treffpunkt für Einheimische und Touristen. Hier findet man zahlreiche Bars und Restaurants, die zum Verweilen einladen. Doch wir beginnen hier mit unserer Fototour und folgen dem Wasser. Hier können wir mit Langzeitbelichtungen beeindruckende Bilder mit Industrtiehintergrund machen.Weiter geht es entlang des Flusses über das Lettenviadukt zur Hardbrücke, wo man eine beeindruckende Aussicht auf die Stadt hat. Hier befinden sich auch einige der bekanntesten Industriegebäude Zürichs, wie zum Beispiel das Prime Tower oder das Schiffbau. Die Gebäude sind nicht nur architektonisch interessant, sondern bieten auch tolle Motive für Langzeitbelichtungen.Besonders beeindruckend ist es, wenn man die Gebäude bei Nacht fotografiert. Die Lichter der Stadt und die beleuchteten Gebäude sorgen für eine einzigartige Atmosphäre. Mit Langzeitbelichtungen kann man die Bewegungen der Autos und Menschen einfangen und so tolle Effekte erzielen. Wer Zürich aus einer neuen Perspektive erleben möchte, sollte diese Tour auf jeden Fall machen. Themen:<ul><li>Wasser, Architektur, Industrie, Menschen, Langzeitbelichtung</li></ul> Anforderungen:<ul><li>Stativ</li><li>Fernauslöser</li><li>Weitwinkelobjektiv</li></ul>

Stadtimpressionen der Limmat und alter Industriegebäude. Eine Fototour durch Zürich ist eine großartige Möglichkeit, die Stadt aus einer neuen Perspektive zu erleben. Besonders beeindruckend ist die Strecke vom Oberen Letten zur Hardbrücke, wo man Industriegebäude.&nbsp;English speakers also welcome. :)

Organising a Photography Exhibition

The workshop introduces planning, organising and presenting a photography exhibition. It covers the basics of logistics and practical aspects of working directly with venues, institutions, and the public. Throughout this workshop, you will gain basic knowledge about how to conceptualise and plan your exhibition, select and prepare the photographs, and manage the promotional aspects of showcasing your work. From understanding the audience and choosing the right venue, to navigating the intricacies of a vernissage, the workshop is crafted to ensure you have the basic knowledge to execute a memorable and impactful exhibition. Course OutcomesYou will gain practical management skills and will have a better understanding of working with venues and engaging with audiences.Topics coveredThe workshop provides basic knowledge for organising a photography exhibition:•&nbsp;&nbsp;&nbsp;Introduction to a range of exhibitions and photography-related events.•&nbsp;&nbsp;&nbsp;Exhibition planning.•&nbsp;&nbsp;&nbsp;Paperwork and permissions: insurances, commission agreements, and rental contracts.•&nbsp;&nbsp;&nbsp;Budgeting and financial management.•&nbsp;&nbsp;&nbsp;Producing supporting material including catalogues and flyers.•&nbsp;&nbsp;&nbsp;Understanding and reaching your audience.•&nbsp;&nbsp;&nbsp;Organising a vernissage.

The workshop introduces planning, organising and presenting a photography exhibition. It covers the basics of logistics and practical aspects of working directly with venues, institutions, and the public.

Architecture et géométrie

Plongez dans l’univers fascinant de la photographie d’architecture ! Lors de cet atelier de 2 heures, nous irons bien au-delà de la simple capture de bâtiments. Vous apprendrez à composer vos images avec justesse, à révéler les lignes, les courbes et les géométries qui structurent l’espace, et à donner à vos photos une dimension graphique et esthétique unique. Cet atelier vous donnera les clés pour observer, cadrer et sublimer l’architecture qui vous entoure, en transformant chaque angle et chaque perspective en opportunité créative.

Apprenez à sublimer l’architecture en composant vos photos autour de lignes, courbes et géométries pour des images graphiques et esthétiques.&nbsp;

Waterfall Photography: Capturing Fluid Motion

<h2>Waterfall Photography: Capturing Fluid Motion</h2>Theme:&nbsp;Balancing Texture and FlowMaster the art of capturing the power and elegance of flowing water in this immersive outdoor workshop. Learn to transform cascading waterfalls into silky smooth masterpieces or freeze every droplet in crystal-clear detail—all while working in the stunning natural environment.What You'll Learn:<ul><li>The Shutter Speed Spectrum:&nbsp;Learning exactly how long your exposure needs to be to achieve different effects—from "frozen" droplets to the classic "white silk" look.</li><li>Neutral Density (ND) Filters:&nbsp;Hands-on practice using "sunglasses for your lens" to allow for long exposures even in bright daylight.</li><li>Polarization Techniques:&nbsp;Using Circular Polarizers to cut through the glare on wet rocks and saturate the deep greens of the moss and foliage.</li><li>Compositional Flow:&nbsp;Using the natural curves of the stream as leading lines to guide the viewer’s eye through the frame.</li></ul>The Waterfall is about half an hour from Basel with the car and there is a short easy hike to the waterfall.&nbsp;

Master the art of capturing the power and elegance of flowing water in this immersive outdoor workshop.

KI-gestützte Bildbearbeitung – Effizienter arbeiten mit Adobe Photoshop

Der Workshop „KI-gestützte Bildbearbeitung – Effizienter arbeiten mit Adobe Photoshop &amp; Co.“ richtet sich an alle, die moderne Techniken der Bildbearbeitung kennenlernen und anwenden möchten. Die Teilnehmer erfahren, wie künstliche Intelligenz in gängigen Programmen wie Photoshop und&nbsp;Luminar&nbsp;AI (oder vergleichbare&nbsp;Tools) genutzt&nbsp;wird, um Aufgaben wie Retusche, Farbkorrektur und Objektentfernung schneller und einfacher zu erledigen. Praxisnahe Beispiele, Live-Demos sowie ein Überblick über Vorteile und Grenzen der KI runden das Programm ab. 1.&nbsp;Einführung (15 Minuten – Theorie)•&nbsp;Begrüßung und Vorstellung&nbsp;(5 Min.)&nbsp;•&nbsp;Kurzer Überblick:&nbsp;Was ist KI in der Fotografie? (Beispiele zeigen)&nbsp;•&nbsp;Ziel des Workshops:&nbsp;Was werden die Teilnehmer lernen?&nbsp;2.&nbsp;Theorie: Grundlagen der KI-Bildbearbeitung (20 Minuten)•&nbsp;Wie funktioniert KI in Tools wie Photoshop oder&nbsp;Luminar&nbsp;AI?&nbsp;•&nbsp;Automatisierte Retusche, Objektentfernung, Farbkorrektur&nbsp;•&nbsp;Unterschied zwischen manueller und KI-gestützter Bearbeitung&nbsp;•&nbsp;Vorteile und Grenzen:&nbsp;Wo hilft KI, wo stößt sie an Grenzen?•&nbsp;Live-Demo:&nbsp;Kurze Vorstellung der Tools (z. B. Photoshop „Generative Fill“)﻿﻿3.&nbsp;Praxis: Schritt-für-Schritt-Anleitung (45 Minuten)•&nbsp;Übung 1:&nbsp;Hintergrund entfernen mit KI (z. B. mit Adobe Photoshop oder Remove.bg)&nbsp;•&nbsp;Übung 2:&nbsp;Hautretusche und Farboptimierung (z. B. mit&nbsp;PortraitPro&nbsp;oder Lightroom)&nbsp;•&nbsp;Übung 3:&nbsp;Kreatives Experimentieren (z. B. Stiltransfer mit&nbsp;Luminar&nbsp;AI)&nbsp;•&nbsp;Tipps &amp; Tricks:&nbsp;Wie vermeidet man unnatürliche Ergebnisse?&nbsp;Praxis: Eigenes Projekt (20 Minuten)•&nbsp;Aufgabe:&nbsp;Jeder Teilnehmer bearbeitet ein eigenes Foto mit den gelernten Tools.&nbsp;•&nbsp;Betreuung:&nbsp;Individuelle Hilfe und Feedback&nbsp;4.&nbsp;Theorie: Ethische Aspekte (15 Minuten – Diskussion)•&nbsp;Urheberrecht:&nbsp;Dürfen KI-generierte Bilder kommerziell genutzt werden?&nbsp;•&nbsp;Authentizität:&nbsp;Wie viel KI ist „erlaubt“? (z. B. in der Dokumentarfotografie)&nbsp;•&nbsp;Fragen der Teilnehmer klären6.&nbsp;Abschluss (10 Minuten)•&nbsp;Zusammenfassung der wichtigsten&nbsp;Learnings•&nbsp;Q&amp;A und Austausch•&nbsp;Ressourcen zum Weiterlernen&nbsp;(Tools, Tutorials, Communities)

Der Workshop „KI-gestützte Bildbearbeitung – Effizienter arbeiten mit Adobe Photoshop &amp; Co.“ richtet sich an alle, die moderne Techniken der Bildbearbeitung kennenlernen und anwenden möchten.

Open-Source-Fotografie: GIMP & Darktable – Professionelle Bildbearbeitung ohne Abo-Kosten

Lernen Sie in diesem&nbsp;2-stündigen Praxis-Workshop, wie Sie mit den kostenlosen Tools&nbsp;GIMP(Bildbearbeitung) und&nbsp;darktable&nbsp;(RAW-Entwicklung) professionelle Ergebnisse erzielen – ganz ohne Abo-Kosten. Ideal für Einsteiger:innen und Umsteiger:innen, die Photoshop- oder Lightroom-Alternativen suchen. Mit&nbsp;kurzen Demos und Übungen&nbsp;bearbeiten Sie eigene Fotos und erhalten einen Überblick über weitere Open-Source-Tools.&nbsp;Praktisch, kostengünstig und ohne Lizenzstress! Zielgruppe:Fotografie-Enthusiasten, Hobbyfotograf:innen und Profis, die nach kostenlosen, leistungsfähigen Alternativen zu Adobe Photoshop und Lightroom suchen.Lernziele:•&nbsp;Grundlagen der Bildbearbeitung mit&nbsp;GIMP&nbsp;und RAW-Entwicklung mit darktable verstehen.•&nbsp;Typische Workflows (Retusche, Farbkorrektur, Belichtungsanpassung) mit Open-Source-Tools umsetzen.•&nbsp;Kurzen Überblick über weitere Open-Source-Tools erhalten.•&nbsp;Vorteile und Grenzen der Tools kennenlernen – als Basis für vertiefende Workshops.&nbsp; 1. Einführung (15 Min.)2. GIMP: Bildbearbeitung für alle (45 Min.)3. darktable: RAW-Entwicklung wie ein Profi (45 Min.)Theorie (10 Min.)•&nbsp;Module: Lichtisch, Dunkelkammer – RAW vs. JPEG.•&nbsp;Live-Demo: Import, Belichtung, Weißabgleich, Farbkalibrierung.Praxis (35 Min.)•&nbsp;Übung 1:&nbsp;RAW-Bild importieren und organisieren.•&nbsp;Übung 2:&nbsp;Belichtung und Farbe optimieren (lokale Anpassungen mit Masken).•&nbsp;Zeit zum Ausprobieren:&nbsp;Teilnehmer entwickeln ein eigenes RAW-Bild.4. Weitere Open-Source-Tools (10 Min. – Kurzer Überblick)•&nbsp;RawTherapee:&nbsp;Alternative zu darktable, stark in Farbmanagement.•&nbsp;Krita:&nbsp;Kreative Bildbearbeitung und digitale Malerei.•&nbsp;PhotoDemon:&nbsp;Leichtgewichtig für schnelle Korrekturen.•&nbsp;Digikam:&nbsp;Fotoverwaltung für große Bildbestände.•&nbsp;Inkscape:&nbsp;Vektorgrafik für Logos/Illustrationen.5. Diskussion &amp; Ausblick (10 Min.)•&nbsp;GIMP vs. darktable:&nbsp;Wann welches Tool?•&nbsp;Grenzen &amp; Workarounds:&nbsp;Tipps für effizientes Arbeiten.•&nbsp;Fragen &amp; Feedback:&nbsp;Interesse an vertiefenden Workshops (z. B. zu Krita oder RawTherapee)?6. Abschluss (5 Min.)•&nbsp;Zusammenfassung&nbsp;der Key Learnings.•&nbsp;Ressourcen:&nbsp;Offizielle Tutorials, Community-Foren.•&nbsp;Hinweis:&nbsp;Folgeworkshops zu spezifischen Tools oder Themen möglich.

Lernen Sie in diesem&nbsp;2-stündigen Praxis-Workshop, wie Sie mit den kostenlosen Tools&nbsp;GIMP(Bildbearbeitung) und&nbsp;darktable&nbsp;(RAW-Entwicklung) professionelle Ergebnisse erzielen – ganz ohne Abo-Kosten.

Photographie sportive de jour

Informations pratiques : Lieu : Centre sportif des Cherpines Rte du Pont-du-Centenaire 78 1228 Plan-les-OuatesPrière de venir 15 min&nbsp;avant l'heure de rendez-vous Apprenez à ressentir et capturer l’instant décisif, à figer ou suivre le mouvement lors d’une compétition sportive, quelle que soit la météo. Ce cours vous guidera pas à pas pour anticiper l’action, choisir le bon cadrage et ajuster vos réglages pour chaque situation : que ce soit un sprint, un lancer, un saut ou un moment clé de jeu. Vous découvrirez comment utiliser la vitesse d’obturation, la mise au point continue et la composition dynamique pour raconter une histoire à travers vos images. Des exercices pratiques sur le terrain vous permettront d’expérimenter différentes techniques, de capturer l’intensité des joueurs et l’énergie du public, tout en apprenant à gérer la lumière naturelle et les conditions météo changeantes. À la fin du cours, vous serez capable de saisir les moments les plus spectaculaires d’un événement sportif avec précision et créativité, en transformant chaque action en une image marquante.

Apprenez à ressentir et capturer l’instant décisif, à figer ou démonter le mouvement durant une compétition sportive quel que soit la météo

Food Photography

Food photography workshop to include two elements.&nbsp;Come to this workshop to help set up two themed layouts.&nbsp;You will receive top tips on styling, lighting and shooting.We will shoot two set ups – flat lay and table top and how to include a human element in the shot. Subject and composition will be part of the workshop.&nbsp;Intermediate level.

Food photography workshop focusing on styling, lighting, and composition through two setups: flat lay and table top.

Réaliser des portraits en lumière naturelle

C’est notre rôle comme photographe de mettre en valeur la personne dont nous réalisons le portrait, et cela commence par le choix de la lumière pour créer une atmosphère cohérente avec l’histoire de ce portrait. Pendant l’atelier, Bernard va vous aider à apprécier la lumière environnante, l’impact potentiel sur les portraits qui pourraient être réalisés, et choisir les meilleurs endroits pour créer de belles images. Il vous aidera également à diriger la personne dont vous réalisez le portrait, pour un résultat aussi valorisant que possible. Matériel nécessaire : Appareil de photo, objectif avec une focale entre 50 et 200 mm, Focales idéales (si vous avez), 85mm f/1.2 ou 135mm f/2 Note: English speakers are also welcome for this workshop

Pendant l’atelier, vous apprendrez à apprécier la lumière environnante, son impact sur les portraits, à choisir les meilleurs endroits pour créer de belles images pour obtenir un résultat aussi valorisant que possible.

Portraits d’inconnus dans la rue

Photographier un inconnu dans la rue est un défi, même pour les photographes les plus extravertis. Comment créer une photo candide, dont le sujet ignore qu’il est pris en photo et reste naturel ? Comment approcher le sujet, par exemple pour réaliser son portrait ? Et comment réaliser encore une photo candide alors que le sujet sait qu’il est dans votre ligne de mire ?
Lors de cet atelier, Bernard vous fera découvrir et pratiquer les techniques – de furtivité ou d’approche – pour réaliser ces photos et portraits d’inconnus, techniques de base pour la photographie de rue.

Matériel recommandé :
Appareil de photo, carte SD, objectif entre 35 et 70 mm (un zoom 24-70 est parfait, une focale fixe de 35 ou 50 mm va très bien également). Plus le matériel est compact, mieux vous vous porterez car l’expérience montre que plus l’appareil photo est petit, moins les sujets sont intimidés et réticents, donc meilleures sont les opportunités de photo.

Lors de cet atelier, Bernard vous fera découvrir et pratiquer les techniques pour réaliser ces photos et portraits d’inconnus, techniques de base pour la photographie de rue.

Street Photography in Vevey

Atelier de photo de rue au bord du lac à Vevey (place du Marché, bords de lac), précédé d’une visite du Musée de l’Appareil Photographique. Comment intégrer le chaos de la street photo avec la quiétude d’un paysage entre lac et montagne. Visite du Camera Museum de Vevey, une heure pour découvrir comment travaillait nos ancêtres :) Prévoir 9.- par personne pour l'entrée du musée. 14h-15h - Visite du musée15h-17h - Pratique de la photographie de rue 

Lieu:
Place du Marché à Vevey, devant le Musée de l'Appareil Photographique

***In English***

Street photography workshop by the lake in Vevey (Place du Marché, lakeside), preceded by a visit to the Camera Museum. How to integrate the chaos of street photography with the tranquility of a landscape between lake and mountain. Visit of the Camera Museum of Vevey, one hour to discover how our ancestors worked :) Allow 9.- per person for the entrance to the museum. 2:00–3:00 PM – Museum visit3:00–5:00 PM – Street photography practice

Location:
Place du Marché à Vevey, in front of the Camera Museum

Explorez Vevey à travers la photographie de rue : du charme du musée aux couleurs vivantes du bord du lac.

Démystifier l’utilisation du flash – photographier au flash en extérieur

Photographie en extérieur et flash : Même si nous aimons tous la lumière naturelle, et jouons avec, l’utilisation d’un flash peut permettre de tirer avantage de situations compliquées et contribuer à la créativité du photographe.Lors de cet atelier, vous découvrirez les fonctions de votre flash et la manière de l’utiliser pour créer des images différentes.Après une première partie pendant laquelle nous travaillerons en mode TTL automatique, vous aurez l’occasion de prendre le contrôle complet de votre flash.&nbsp;Lieu de rendez-vous&nbsp;: carrousel d’Ouchy, Lausanne Equipement&nbsp;nécessaire&nbsp;:·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Appareil de photo, objectif entre 35 et 70 mm (un zoom 24-70, une focale fixe 35 ou 50 mm vont très bien) et votre carte SD·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Flash cobra compatible (pas de mini flash incorporé dans le boîtier) Equipement optionnel&nbsp;:·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Commande pour flash ‘off camera’

Maîtrisez le flash en extérieur : domptez la lumière naturelle et explorez de nouvelles perspectives créatives avec votre appareil et votre flash.

Outdoor available light Portrait

Dieser Workshop ist offen für deutsch- und englischsprachige Teilnehmer/innen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.&nbsp;

Introduction to printing for photographers

Deutschsprachig TeilnehmerInnen sind ebenfalls willkommen.

Photographie & droit : bases juridiques pour les photographes

Apprenez les bases du cadre juridique pour exercer la photographie en toute sérénité. Grâce à des explications claires et pratiques, vous comprendrez comment protéger vos images, respecter les droits des personnes photographiées et utiliser des images représentant des lieux ou des œuvres protégés par le droit d’auteur. Vous découvrirez également les documents essentiels pour vendre vos photos et vos services en tant que photographe, ainsi que les points clés pour démarrer une activité. <h3>Objectifs de l’atelier</h3><ul><li>Comprendre les fondamentaux du droit d’auteur et du droit à l’image.</li><li>Apprendre à utiliser et à protéger ses photos en toute sécurité.</li><li>Découvrir les documents juridiques essentiels pour proposer un service ou réaliser une vente, ainsi que ceux à publier sur son site internet.</li><li>Identifier les points clés pour créer et structurer une activité de photographe indépendant.</li></ul> <h3>Équipement recommandé</h3>Aucun équipement photographique n’est nécessaire.

Un atelier pratique pour aider les photographes à protéger leurs photos et à gérer leurs prestations en apprenant les bases du droit d’auteur, du droit à l’image et des contrats.

Photography & Law: Legal Basics for Photographers

Learn the essentials of the legal framework for practicing photography with peace of mind. Through clear and practical explanations, you will understand how to protect your images, how to respect the rights of the people photographed, and how to use images that depict places or works protected by copyright.&nbsp;You will also discover the essential documents for selling your photos and services as a photographer, as well as the key points for starting a business. Workshop objectivesUnderstand the fundamentals of copyright and image rights.Learn how to use and protect your photos safely.Learn about the essential legal documents for providing a service or making a sale, as well as those to publish on your website.Identify the key points for creating and structuring a freelance photography business. Recommended equipmentNo photography equipment is necessary.

A practical workshop to help photographers protect their photos and manage their services by learning the basics of copyright, image rights, and contracts.

Atelier studio avec des gélatines

Cet atelier de photographie vous permettra de découvrir les différentes techniques d'utilisation de gélatine colorée pour donner un nouvel éclat à vos prises de vue. Vous apprendrez à utiliser les gels pour créer des effets de lumière uniques, pour colorer vos images, pour ajouter des motifs et des textures à vos photos. Vous découvrirez également les différents types de gels, comment les utiliser et comment les combiner pour obtenir des résultats incroyables. Vous verrez comment les gels peuvent être utilisés pour éclairer des scènes de portrait. Objectifs de la formation :<ul><li>Apprendre les différentes techniques d'utilisation des gélatines colorées en photographie</li><li>Comprendre les différents types de gels disponibles et comment les utiliser</li><li>Savoir combiner les gels pour créer des effets de lumière uniques</li><li>Apprendre à utiliser les gels pour colorer vos images, ajouter des motifs et des textures à vos photos</li><li>Prendre en main les gélatines pour éclairer des scènes de portrait.</li><li>Utiliser une gélatine pour agencer le fond</li><li>Utiliser les gélatines sur le fond et dans les ombres</li><li>Utiliser les gélatines pour isoler le sujet du fond</li></ul>

Cet atelier de photographie vous permettra de découvrir les différentes techniques d'utilisation de gélatine colorée pour donner un nouvel éclat à vos prises de vue.

Photographie en High-Key

Cet atelier de deux heures vous invite à découvrir l’art de la photographie en high-key, une technique lumineuse et délicate, souvent utilisée pour créer des images douces, aériennes et épurées. En utilisant des tons clairs et un éclairage intense, la photographie high-key permet de minimiser les ombres et de produire des images élégantes et optimistes. Ce style est parfait pour les portraits, la photographie de produits, et même les natures mortes, car il met en valeur les détails tout en créant une atmosphère de légèreté et de pureté. Objectifs de l'atelier<ul><li>Comprendre les fondamentaux de la technique high-key et son impact visuel.</li><li>Maîtriser l’éclairage intense et homogène pour minimiser les ombres.</li><li>Ajuster les réglages de l'appareil photo pour optimiser la clarté et la netteté sans perdre de détails.</li><li>Explorer les effets émotionnels et esthétiques des images high-key.</li></ul> Matériel recommandé<ul><li>Appareil photo reflex ou hybride avec réglages manuels</li><li>Objectif avec une ouverture large (f/1.8 à f/2.8 conseillé)</li><li>Accessoires (réflecteurs et diffuseurs, si possible)</li></ul>

Cet atelier de deux heures vous initie à la photographie high-key, une technique qui adoucit les ombres pour créer des images lumineuses et épurées, parfaites pour portraits et natures mortes.

Comment utiliser le flash Cobra

Quand est ce que l'utilisation d'un flash est vraiment nécessaire, en intérieur, extérieur que ce soit au crépuscule ou en pleine journée. Lorsque la lumière vient à manquer, pour déboucher un portrait en plein jour, pour jouer avec la lumière et faire des portraits sortant de l'ordinaire... Ce cours vous apportera les réponses à toutes les questions que vous vous posez. Matériel requis:<ul><li>Votre appareil photo avec carte SD et batteries chargées</li><li>Un flash cobra</li></ul> Vous n'avez pas de flash cobra et souhaitez en acheter un ? Ecrivez-nous un email à romandie@swissphotoclub.com avec la marque et le modèle précis de votre appareil photo. Nous vous répondrons pour vous conseiller sur votre futur achat.

Apprenez à maîtriser l'utilisation du flash pour des portraits uniques, quel que soit l'éclairage.

Atelier portrait en lumière mixte

Pour bien aborder la photographie en lumière mixte (continue et flash), il est essentiel de maîtriser les notions de mesure, de durée et d'exposition. Ce module vous apprendra à utiliser le posemètre. Vous saurez ainsi déterminer des équilibres entre un flash et le soleil, l'éclairage artificiel de la pièce ou vous vous trouvez ou même une bougie. Objectifs de la formation :<ul><li>Le but de cette formation est de vous aider à réaliser des clichés créatifs et vivants en lumière continue (soleil, lumière artificielle...) et au flash en même temps, pour des résultats superbes.</li></ul>

Cet atelier a pour but de vous aider à réaliser des clichés créatifs et vivants en lumière continue (soleil, lumière artificielle...) et au flash en même temps.

Portrait en lumière naturelle

Perfectionnez votre technique en portrait grâce à un atelier en extérieur dédié à la lumière naturelle. Apprenez à repérer la meilleure lumière, gérer l’exposition, composer vos images et diriger votre sujet avec fluidité. Idéal pour les photographes de niveau intermédiaire souhaitant affiner leur regard et leur maîtrise du portrait en conditions réelles.

Perfectionnez votre technique en portrait grâce à un atelier dédié à la lumière naturelle.

Photographie en Clair-Obscur

Cet atelier de deux heures est conçu pour vous plonger dans l'art de la photographie en clair-obscur, une technique fascinante qui joue avec la lumière et les ombres pour créer des images intenses et dramatiques. Inspirée de l’esthétique des peintres comme Caravage et Rembrandt, la photographie en clair-obscur repose sur des contrastes profonds et une maîtrise subtile de l’éclairage. Cette technique est idéale pour exprimer l'émotion et donner de la profondeur aux portraits, natures mortes, et scènes de rue. Objectifs de l'atelierComprendre les principes du clair-obscur et comment les appliquer en photographie.Apprendre à manipuler l’éclairage pour créer des contrastes saisissants.Explorer des réglages précis pour capter les textures et les détails dans les zones sombres.Développer une sensibilité à l’ambiance et aux effets émotionnels de la lumière. Matériel recommandé<ul><li>Appareil photo reflex ou hybride avec réglages manuels</li><li>Objectif avec une ouverture large (f/1.8 à f/2.8 conseillé)</li><li>Trépied (recommandé pour les poses longues)</li></ul>

Cet atelier de deux heures vous initie à l’art du clair-obscur, une technique captivante qui utilise lumière et ombre pour des images intenses et dramatiques.

Photographie de voyage

C'est l'atelier idéal pour photographier les différents moments et performances de l'un des festivals les plus variés de Lausanne. Des musiciens aux acrobates. Reportage d'une journée de fête.

C'est l'atelier idéal pour photographier les différents moments et performances lors d'un grand festival. Note: English speakers are also welcome.

Doppelbelichtungen mit dem Handy

In diesem zweistündigen Workshop werde ich Euch zuerst im Clublokal eine Einführung in die Doppelbelichtung mit dem Handy geben. Anschliessend gehen wir nach draussen und üben.Vor dem Workshop müsst Ihr das Doppelbelichtungsapp "BlendCamera - Double Exposure" (mindestens die Gratisversion) auf Euer Handy laden.

In diesem zweistündigen Workshop werde ich Euch zuerst im Clublokal eine Einführung in die Doppelbelichtung mit dem Handy geben. Anschliessend gehen wir nach draussen und üben.

Créer des photos floues

Créer – volontairement – des photos floues Au lieu de rechercher des images d’une grande netteté, l’objectif de cet atelier est de réussir à créer des photos floues, qui racontent une histoire différente. Pourquoi créer – volontairement - de belles photos floues ? Parce qu’elles laissent la part belle à l’imaginaire, qu’elles présentent une vision abstraite, poétique ou racontent un mouvement, qu’elles concrétisent le monde des myopes … Lors de cet atelier, Bernard va vous aider à voir un monde fluide, beau et flou, et vous guider dans les techniques qui permettent de créer ces images. Matériel requis: <ul><li>Appareil de photo, focale au moins 50mm, un 70-200mm sera parfait.&nbsp;</li><li>Carte SD</li><li>Trépied optionnel (pas obligatoire)</li><li>Filtre ND optionnel (pas obligatoire)</li></ul>

Au lieu de rechercher des images d’une grande netteté, l’objectif de cet atelier est de réussir à créer des photos floues, qui racontent une histoire différente.

Outdoor Portraits mit natürlichem Licht (DE/EN)

In diesem Workshop lernst du, wie du ganz einfach draussen bei jedem Wetter tolle Portraits machst - und das ohne Blitz und Studio! Unsere Tour führt uns durch das bahnhofsnahe Quartier Länggasse und du lernst, welche Texturen sich als Hintergrund eignen, wo du das gute Licht findest und welche Kameraeinstellungen du beachten solltest.Wir fotografieren uns abwechselnd gegenseitig - so lernst du einerseits, deinem Model verständliche Anweisungen zu geben und kannst andererseits direkt ausprobieren wie es sich anfühlt, selbst vor der Kamera zu stehen. Denn bei der Portraitfotografie kommt es darauf an, dass sich die Person vor der Kamera wohl fühlt und du hinter der Kamera schnell reagieren kannst, um die guten Momente nicht zu verpassen. Equipment:Kamera + Objektiv (Idealerweise Zoom im Bereich 24mm-105mm oder Festbrennweiten zwischen 50mm-85mm)ggf. Reflektor

In diesem Workshop lernst du, wie du ganz einfach draussen bei jedem Wetter tolle Portraits machst - und das ohne Blitz und Studio! Unsere Tour führt uns durch das bahnhofsnahe Quartier Länggasse und du lernst, welche Texturen sich als Hintergrund eignen, wo du das gute Licht findest und welche Kameraeinstellungen du beachten solltest.

Fotospaziergang durch das abendliche Bern (DE/EN)

Auf unserer Tour durch Bern werden wir mit unterschiedlichen Herausforderungen konfrontiert: Wir beginnen im Hellen am Rosengarten und spazieren dann langsam stadteinwärts Richtung Kornhausplatz. Auf dem Weg dorthin gibt es viele spannende Motive zu entdecken und du lernst Bern aus einem neuen Blickwinkel kennen. Während die Sonne langsam untergeht müssen wir zudem auf das sich verändernde Licht reagieren und machen am Ende unserer Tour vom geschäftigen Treiben zwischen Kornhausplatz und Casino Langzeitbelichtungen. Equipment:Kamera + Objektiv (Idealerweise Zoom im Bereich 16mm-105mm oder Festbrennweiten zwischen 16mm-85mm)Stativ

Auf unserer Tour durch Bern werden wir mit unterschiedlichen Herausforderungen konfrontiert: Wir beginnen im Hellen am Rosengarten und spazieren dann langsam stadteinwärts Richtung Kornhausplatz. Auf dem Weg dorthin gibt es viele spannende Motive zu entdecken und du lernst Bern aus einem neuen Blickwinkel kennen.

Practice different styles of photography several times per months with a professional instructor

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Photography Practice Workshops

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